藍色燈管營造出的“海水”、展廳內“咕?！钡暮５姿暎约坝?萬顆雞蛋鑄成的裝置作品……近日，白盒子藝術館推出的“當經(jīng)驗成為主義：翁奮個展”給人以耳目一新的感覺。作為本次展覽策展人的顧振清，不僅被人稱為“中國當代藝術的忠實推手”，還有著創(chuàng)立上海多倫美術館的經(jīng)歷。在他看來，目前中國當代藝術的“主場”時代正在逐步確立。

　　商報：去年，《主場》藝術大展作為白盒子藝術館的開館展覽，引起了廣泛關注。在22位參展藝術家中，例如曹暉、方力鈞、隋建國、王度等都是目前中國當代藝術的中堅力量，作為《主場》藝術大展的策展人，您如何理解中國當代藝術的主體性？

　　顧振清：我認為，中國當代藝術要與歐美當代藝術進行差異化發(fā)展。近200年以來，中國始終保持學習型社會的發(fā)展，其中有一些借鑒和模仿，但是我們會讓這些元素與中國國情、文化母體相結合，形成一種中國化的文化價值。因此，中國當代藝術文化的塑造，就成為差異性發(fā)展的塑造，即便借鑒歐美文化的運作模式，也會將其轉換成一種與中國國情、文化相匹配的新藝術模式。

　　同時，差異化發(fā)展的動力在于自主創(chuàng)新以及藝術獨立性，這兩個概念支撐著中國當代藝術的差異性發(fā)展道路。通過中國當代藝術近30年自主創(chuàng)新的發(fā)展，目前已經(jīng)逐步形成了中國當代藝術的經(jīng)驗：第一，為中國當代藝術構建和發(fā)展積累了經(jīng)驗；第二，為藝術家走上當代藝術的道路，提供了“模板”。因此，目前我們要向世界展現(xiàn)的是中國的當代藝術，而不是西方人眼中的“中國當代藝術”。

　　從目前藝術創(chuàng)作的表象上看，“主場”的動力一是來自藝術的自由生長；二是來自體制化慣性；三是來自開放性成長。但究其實質，“主場”的動力來自于當代藝術在中國的文化自覺，一種文化主體性的自我建構。

　　商報：您如何理解中國當代藝術？

　　顧振清：“CCA”(Chinese Contemporary Art)，這個詞組對應的中文意思是“中國當代藝術”。“CCA”是很多西方人對中國當代藝術看法的“濃縮”，但是中國人與西方人在“中國當代藝術”的理解上還是存在差異的。在中國人的語境中，“中國當代藝術”，可以被用來描述、覆蓋多種含義，出現(xiàn)頻率最高的解釋就是來描述當代中國的藝術現(xiàn)狀，它既可以極具現(xiàn)在進行時特征的藝術，還被用來判定一些實驗、前沿的藝術現(xiàn)象。但是在歐美國家，當“CCA”一詞出現(xiàn)時，便與藝術品市場泡沫，以及藝術作品中流行的中國元素相關聯(lián)。

　　我認為，根據(jù)目前中國當代藝術發(fā)展的現(xiàn)狀看，中國當代藝術家正在走出“CCA”概念的束縛。近年來，藝術家的作品強調個性化，個性表達和藝術語言取代了集體意識社會性敘事，其視覺元素和表述方式有了諸多新的特點。此前，尤倫斯當代藝術中心舉辦了一場名為《中堅：新世紀(38.52,-0.67,-1.71%)[39.94 -0.15%]中國藝術的八個關鍵形象》的大型群展，聚集了曹斐、儲云、劉燁、沒頂公司、邱志杰、孫原和彭禹、楊福東以及鄭國谷這些藝術家的作品，我們發(fā)現(xiàn)中國當代藝術家已經(jīng)走上了差異化發(fā)展的道路，同時中國當代藝術已經(jīng)形成了中國的特性和價值，同時這個價值在不斷穩(wěn)固和放大。

　　商報：很多人認為，目前中國當代藝術存在許多借鑒西方藝術元素的現(xiàn)象，您如何看待近幾年中國當代藝術的發(fā)展？

　　顧振清：上世紀90年代的時候，我認為中國當代藝術模仿的痕跡很重，但是2000年以后，中國當代藝術自主創(chuàng)新的成分逐漸增多，不再是單純的借鑒和模仿。對于上世紀90年代至今出現(xiàn)的“符號化”作品，我認為這只是對西方當代藝術的學習過程，藝術家要確認自己的位置，首先要讓公眾在畫面“符號”上對藝術家進行肯定，從而形成當代藝術的主流發(fā)展。但是，我們也欣喜地看到一些“潛流”藝術家，在中國當代藝術發(fā)展進程中的成就，例如丁乙、周鐵海、顧德新等，這些藝術家一直在進行藝術、方法論以及藝術語言的實驗。因此，他們沒有塑造一個成功的“符號”，只是在進行個案似的藝術探索。目前，這樣的個案藝術家數(shù)量在日漸增多，他們與西方當代藝術拉開距離，進行差異性發(fā)展，將很多固有的藝術觀念和方法論進行反省和批判。

　　同時，對于方法論的梳理和批判，現(xiàn)在幾乎成為中國前沿藝術家的一種自覺。批判的“武器”，與對“武器”的批判，不再是二元對立的。藝術家在靈活應用“武器”時，在思維方式上尋求更加國際化的視野。實際上，藝術家們還是想回到藝術問題的“根”上去，尋找中國藝術自身的根源性問題。此前，中國藝術家不是有意識地考慮中國當代藝術的根源性問題，只是在藝術創(chuàng)作中遇到困惑時，才會展開一些反思，從而觸及到這類根源性問題。因此，目前藝術家對中國藝術根源性問題的追究反而成為了學術前沿。

　　商報：此前，很多藝術家選擇去國外發(fā)展，您認為西方語境給他們帶來了什么？

　　顧振清：很多藝術家在西方藝術體制和藝術“游戲”規(guī)則中得到了歷練，例如蔡國強、黃永砯、徐冰和谷文達，他們在歐美發(fā)展如魚得水，因此這批在國外成名的藝術家，目前在國內的知名度依然很高。但在我看來，他們在差異性發(fā)展與自主創(chuàng)新方面，與中國本土藝術家的中堅力量相比，已經(jīng)出現(xiàn)了疲弱的現(xiàn)象。因此，我對中國本土藝術家的未來發(fā)展寄予很大希望，他們在中國的環(huán)境中成長，所以他們對中國當代藝術提出的解決方案是非常真實的，他們每天都會碰到真實的問題并加以解決，創(chuàng)作出有針對性的藝術作品，中國藝術家將創(chuàng)造中國當代藝術的新局面。商報記者 劉洋

　　顧振清

　　獨立策展人，1987年畢業(yè)于中國上海復旦[1.69 -0.59%]大學歷史系；2003年任上海多倫現(xiàn)代美術館藝術總策劃、兼任2004中國當代藝術獎(CCAA)藝術總監(jiān)；2005年任上海多倫現(xiàn)代美術館藝術總策劃、副館長；2006年任上海朱屺瞻藝術館執(zhí)行館長、總策劃；現(xiàn)任白盒子藝術館藝術總監(jiān)。