唐宋以降，工筆山水日趨衰微。宋元之際，因文人隱士的參與，水墨山水空前發(fā)展，甚至幾度成為士大夫們臥游暢懷之所。山水畫因此被賦予精神與品格，這種精神與品格折射出來的意境，按王國維的解讀與辨析認為，包含有我之境和無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。然，何為有境界，何為無境界呢？王國維進一步解讀認為：能寫真景物真感情者，謂之有境界，反之則為無境界。也許寫真景物真感情，這才是山水畫的生命力，才是其得以空前繁榮的緣由吧。

工筆畫完整而嚴謹?shù)闹谱鞒绦?，使得畫家在嚴謹細膩之余，難以賦予太多的情感，更是缺乏創(chuàng)作時應有的激情，使得工筆畫囿于范式而漸離情感，終被人們以俗氣等閑視之。工筆山水尤甚，無論是在盛世，還是在亂世，山水總是給人以心靈的洗禮，讓人遠離喧囂與名利，亦或是忘卻兵禍之痛。而這一切，都因人們賦予情感于林泉，使山林具有了“止痛”的功能。顯然，嚴謹細膩的傳統(tǒng)工筆山水遠遠未能滿足人們的精神渴求。因此，它逐漸被邊緣化，漸漸為水墨山水所取代了。

　　直至上世紀八十年代，由于人們思想的解放和視野的拓展，工筆畫得到了空前的發(fā)展，煥發(fā)出了新的生機與勃發(fā)的生命力。但是，時隔三十年，今天的工筆畫人痛苦地發(fā)現(xiàn)，無論他們?nèi)绾闻Φ刭x予工筆畫學術與文化內(nèi)涵，他們?nèi)匀晃茨芡耆珨[脫這種匠氣的詛咒與謾罵。痛定思痛之余，他們提出了“工筆畫的寫意性”這一概念，即以寫意的精神，賦予工筆畫情感和文思的內(nèi)涵，使工筆畫成為可以更好地影響人、感染人的藝術，它既能滿足人的視覺張力需求，同時還可以滿足人們臥游暢懷的精神需求。

當然，這種探索正在實踐中，能否最終改變工筆畫匠氣的詬病，目前尚且不能定論。論者注意到，學院工筆的代表人物何家英和唐勇力曾多次倡導工筆的寫意性，即使是在即將舉行的“全國第八界工筆畫大展”中，作為主辦單位的中國工筆畫學會，也是旗幟鮮明地指出，參展者須探索實踐工筆的寫意性，使工筆畫重煥生機。這就是工筆寫意性的價值，也是人們抱以殷切期待的緣由。

談到工筆寫意性，就不能不談青年畫家張秋桔。張秋桔生于中國書畫之鄉(xiāng)福建詔安，他嘗戲言曰：我從小就是開門見山。他出生在山腰下，從小就被大山鎖住。小時候，未能與都市的霓虹燈、汽車、洋房親密接觸，甚至連做夢都不敢想象。但是他卻因緣際會地脫破此牢籠的拘囿，浸潤在大山的渾厚中，汲取山水林泉的靈氣，尋找大自然的樂趣。久而久之，這種山水林泉的清趣韻致便洗禮了這顆童心。詔安本是書畫之鄉(xiāng)，文化藝術氣息極為濃厚，從小他便受教于當?shù)孛疑蚣南壬伴L，則求學于泉州師院美術系，后又赴京到中國藝術研究院研修。此番研習、目染，終使張秋桔成為全國青年工筆山水畫壇的杰出代表。

初看張秋桔的工筆山水，筆者為其獨特的藝術樣式所深深吸引，一翻品讀賞玩之后，更是對其質(zhì)樸典雅的品格和靜謐澄明的意境贊嘆不已。古人論畫：最可貴者韻，最不可犯者俗。俗者，即為俗氣也，概而言之，乃是受世俗禮教、規(guī)矩之束縛，循規(guī)蹈矩，未能獨樹一格，沁人心脾，使人受到熏陶，脫離了藝術的洗塵養(yǎng)心的功用。韻者，乃能使人觀后，余音裊裊，繞梁三日終不知肉味也。然要脫俗流韻，非矯揉造作者可為也，亦非匠工可為也。

張秋桔為人質(zhì)樸，不矯揉掩飾，年少便受林泉洗禮熏陶，與熙熙攘攘皆為利來利往的物欲橫流的當下，保持了適當?shù)木嚯x，免受其污染侵蝕。這種質(zhì)樸陽光的性格，反映在其畫面上，便是剛健的線條，便是用發(fā)自內(nèi)心深處的情感、書寫生命狀態(tài)的線條。這種質(zhì)樸使他能打破工筆畫的陳規(guī)陋矩，他以皴擦代敷染，以墨代色，使工筆畫脫離了勾線填色簡單而又細膩的范式。這種發(fā)自內(nèi)心、寫出生命狀態(tài)的線條和枯濕濃淡的墨韻，讓畫面充滿了典雅的氣象與品格。

張秋桔未及不惑之年，成就了質(zhì)樸典雅的藝術樣式，是讓人欽佩的，也是讓人欣喜的。然在感嘆之余，反觀今日之工筆畫壇，以眾多功夫在材質(zhì)、肌理及帶有裝飾感的做作下，使林泉不再高致，而是一幅做工考究的裝飾品罷了。這種脫離了藝術生命的做作不但害人，也是害己。它讓畫工愈加匠氣，讓觀者愈加塵俗。正如水墨山水一般，張秋桔的工筆山水是可以反復品玩的，是能讓人找到心跳的感覺，沉醉于畫家所構筑的精神家園，并能使人有所感悟，有所提升。這種精神家園的構筑，張秋桔通過春山明媚、夏木繁陰、秋林搖落蕭疏、冬樹槎枒妥帖的四時氣象的寫照，用寫意的精神發(fā)出他對天地、對造化的觀察體悟之后的喟嘆。他觀物則類情，上升至觀我通德的境界，在物我兩忘的意境，作心靈暢想與遨游。

張秋桔與論者同為八閩之子，同對武夷勝景極為熟識，也是向往不已。那日，張秋桔攜其新作“武夷九曲”系列赴京，向名家請教，論者有幸目睹一翻。作于庚寅秋冬之際的九曲，堪稱其代表作品。在張秋桔的筆下，一曲至九曲，曲曲有新解，論者仿佛回到了乘竹筏重游九曲之故地。論者深刻地記得筏工在撐桿之時，戲說九曲之典故與風流韻事，讓人在沉醉于九曲勝景之余，增添了不少笑語。代之筏工的詼諧的解說，張秋桔以他觀九曲，則九曲皆著其色彩，向觀者含蓄而婉轉(zhuǎn)地道來，美不勝收。細而品之，這種色彩籠罩著一層靜謐的氛圍，這種靜謐是秋桔內(nèi)心之平和、淡定的體現(xiàn)。睹畫至今已有月余，武夷九曲那種靜謐的氛圍漸漸消失，留在腦海里的是一種澄明之境。這種澄明之境與論者親近的心態(tài)有關。

傳統(tǒng)春節(jié)將至，迎來送往雜事頗多，中國本有禮尚往來的傳統(tǒng)，論者亦未能免俗。歷經(jīng)廿余天的世俗禮教的束縛，論者苦惱至極，亦束手無策。俄而，感悟到了朱光潛在《談美》中提到的“慢慢走，好好欣賞”一語之要旨，人在處世之余，在實現(xiàn)“走”這個目的的同時，且不忘好好欣賞。倘若論者能早日領悟到這種無為而為之境，又豈有今日之苦惱？當這種瞬間頓悟之余，論者腦海里又盤旋起了武夷九曲之境，那潺潺的流水聲漸漸遠去，九曲的靜謐也漸漸地褪去，代之的是一片澄明之境，讓人心曠神怡，久久未能掙脫。在暢神之余，論者不禁追問，此中九曲，何者為張秋桔，何者為九曲，著實難以辨析，只是覺得籠罩在此中。

《歷代名畫記》中提：“外師造化，中得心源”，這似乎成了畫壇之宗旨。然以造化為師是“度物象取其真”，是能寫真景者也，得心源則是能寫真感情者也，能夠類情通德，做一番臥游暢懷的精神之旅。張秋桔的九曲新作，是秉承了“師造化，得心源”的宗旨，它不但寫出了九曲之真，九曲之神，更是寫出了秋桔那種淡定的澄明心境。古人也強調(diào)以形寫形，以色貌色。張秋桔的九曲或是略作淺絳，或是施以墨色五彩之繽紛，他的這種皴擦，使工筆畫融入了豐富的筆墨。工筆畫能有此種突破與創(chuàng)新，怎能讓人不對秋桔的九曲高看一格呢？又怎能不讓人對秋桔的工筆寫意性的探索抱以期待呢？論者絕非是狹隘的地方保護主義者，只是對家山武夷甚為熟識，而張秋桔恰好有關于武夷九曲的新作問世，這使得論者既能找到熟悉感之余，又有新得，仿若重游故地，又何樂而不為呢？

當然，論者大大褒揚了張秋桔一翻，并非說他已經(jīng)達到了至高的完美境界。張秋桔還是有些需要完善的地方，比如他應該不斷探索完善工筆寫意性的張秋桔樣式，使之在內(nèi)涵與外延得以拓寬與豐富，并能上升到理論的高度，使之指導其創(chuàng)作。又比如秋桔應該更深入地研習古代山水精神。中國的山水文化，從某種意義上說，是中國哲學在山水上的體現(xiàn)，在魏晉玄學盛行時，山水成為了人們遣懷寄興的載體，在亂世中，士大夫們更是隱跡于林泉中，尋求精神的解脫，從某種意義上說，它既有儒家的學說，又有道家和釋的禪理。因為這些隱跡于林泉的飽學之士，他們或是被貶，或是對仕途無望，或是看破了官場險惡，無心于功名利祿，在入世未竟或是遭挫折之后，只能以道家的心態(tài)求得心靈解放，繼而獲得新生。這種放下當前的心態(tài)，亦是充滿禪境。儒釋道是中國文化的三塊基石，換言之，山水成為了中國文化的縮影。那么對山水精神的理解既然上升到中國文化的高度，必然要談談中國的審美觀。在大量的文學描寫中，我們看到了“猶抱琵琶半遮面”、“悠然見南山”等諸如此類的優(yōu)美詞句，它之所以能流傳千古，之所以被稱為優(yōu)美，因為它符合了中國含蓄的審美觀。它有曲徑通幽的功用，讓人越品越有味，越看越是美不勝收。這種含蓄的審美觀，很多地體現(xiàn)在古之山水名畫中，若《溪山待渡圖》中所繪的深山大川中，日近黃昏，一人一馬若隱若現(xiàn)于溪流邊，此種意味，自在不言中。秋桔在與論者多次的交流中總是透露出了他對傳統(tǒng)文化的關切，總是流露出了他對藝術樣式的豐富而躊躇滿志。也許，他偏居于東南一隅之詔安，因詔安濃郁的文藝氛圍和地理之偏遠，反而能使他早日找到答案。

對張秋桔這種有良好藝術感覺，且富于探索的年輕工筆山水畫家，因其質(zhì)樸與厚實，我們有理由抱以熱切的期待。

(作者陳裕亮，系著名學者、藝術評論家，文化部國韻文華書畫院理論委員會副秘書長、福建省美協(xié)理論藝術委員會委員。)