“每當我進入水彩世界，就像到了一個自由王國，可以隨心所欲、無所顧忌地去享受人畫交融的愉悅。 ”

　　水彩畫家陳希旦成名于上世紀50年代。那時，才二十歲出頭的他，作品已與許多資深畫家之作一起被上海人民美術(shù)出版社選中并出版發(fā)行。在上海土生土長的陳希旦，對城市景觀情有獨鐘，他走遍了上海的大街小巷，畫了許多以城市為主題的作品。

　　時至今日，憑借畫藝，他收獲了很多頭銜：上海全華水彩藝術(shù)館館長、中國美協(xié)會員、深圳水彩畫會會長、巴黎國際藝術(shù)城注冊藝術(shù)家、澳大利亞水彩畫協(xié)會榮譽會員、英國伯明翰水彩畫會會員……其中最特別的莫過于 “上海朱家角國際水彩畫雙年展策展人”。作為目前全世界唯一一個水彩畫雙年展的推手，陳希旦承載了中國水彩畫走出去的“中國夢想”。

　　老一輩水彩畫家潘思同先生曾在給陳希旦的信中寫道：“我這個老頭無所作為，只希望你們把水彩藝術(shù)的發(fā)展早日繁榮起來?！币咽枪畔≈甑年愊５┱f：“我也是老頭了。我想把潘思同先生的那句話傳遞下去，希望中國成為世界上真正的水彩畫強國。 ”

　　西洋水彩畫，從上海迎進來

　　記：作為一種舶來品，水彩畫在中國經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展過程？

　　陳：中國的水彩畫歷史要從一百年前說起。當時，水彩畫從上海土山灣一帶由英國傳教士傳入。經(jīng)過幾代人的努力，解放前后的上海成了中國水彩畫的集中地，全國優(yōu)秀的水彩畫家?guī)缀醵荚谏虾！?br/>
　　水彩畫最早在歐洲誕生時，是為單純的視覺審美欣賞，抒發(fā)的是畫家的情感。過去稱水彩畫是輕音樂，油畫是交響樂。文革時期，水彩畫被認為不能直接為政治服務，而遭到了批判，水彩畫在中國的發(fā)展因此中斷。文革后，水彩畫再度迅速發(fā)展，尤其是到上世紀90年代，水彩畫在全國美展的地位非常高了?，F(xiàn)在，國內(nèi)八大美院都有水彩畫專院，有的高等學校還專門設了水彩畫系，每年培養(yǎng)大量的水彩畫家。

　　2007年開始，我參加國外一些畫展，老外完全能夠接受這些水彩畫，這說明中國水彩畫水平，已經(jīng)能和外國水彩畫相提并論了。

　　記：為什么會集中在上海？

　　陳：解放前是因為上海最早對外開放，解放后初期，全國兩個專業(yè)美術(shù)出版社，其中一個在上海。上海畫家通過上海美術(shù)出版社出版了很多水彩畫畫冊、畫集或者明信片，再由新華書店發(fā)行到全國，發(fā)行量很大。所以在上海的水彩畫家在全國影響非常大。

　　記：您認為國內(nèi)的水彩畫現(xiàn)狀主要存在什么問題？

　　陳：到現(xiàn)在還有很多人認為水彩畫是“小畫”。就好像卡拉OK，人人會唱，但真正的歌唱家是不多的，水彩畫也一樣，它是容易學但難學精。比如水彩畫一筆下去不能改，一筆壞則全廢，而油畫還可以通過遮蓋改過來。我不是說水彩畫比油畫更高深，只是希望水彩畫像油畫一樣能受到重視和關注。藝術(shù)不分大小，水彩畫有它獨特之處。

　　中國水彩畫，從上海走出去

　　記：這是不是您著手策劃在中國舉行國際水彩畫雙年展的主要動力？

　　陳：由于一些歷史原因，中國對國外水彩畫不夠了解，外國對中國水彩畫的現(xiàn)狀更不了解。上海在上世紀60年代搞過一次英國水彩畫展，北京在80年代搞過一次，這兩次英國水彩畫展都引起了轟動。但也就只此兩次，中國水彩畫很少跟外面接觸。

　　1978年，老一輩水彩畫家潘思同先生給我寫信，希望把水彩藝術(shù)早日繁榮起來，我一直覺得責任重大。我從17歲開始學習水彩畫，到2006年，我70歲，有個境外企業(yè)家提出想收藏我的畫。我想，中國好的水彩畫都流到外面去了，我們自己想看時要去哪里看呢？如果我們能搞一個水彩畫藝術(shù)館，把國內(nèi)好的水彩畫都留下來，多好。

　　正巧，青浦朱家角一家文化機構(gòu)負責人，愿意無償免租提供一幢清代古建筑作為館址。2006年6月，全華水彩藝術(shù)館開館了，館內(nèi)收藏并陳列了很多當代著名水彩畫家的作品。 2008年春節(jié)，跟青浦區(qū)政府方面談起希望辦一個國際水彩畫雙年展。他們很贊同這個想法，在資金和場地方面給予支持。

　　第一屆雙年展收到了3000多幅畫作，最后展出250多幅。世界上影響最大的水彩畫冊為雙年展特別推出了英文版創(chuàng)刊號，此前它只有法語版。雜志發(fā)行到三十多個國家，每一期都會專門介紹一個來自雙年展的中國水彩畫家。這本水彩畫冊整理了國際上的水彩畫大事記，從公元前105年蔡倫發(fā)明造紙開始，到英國皇家水彩畫會成立，直到最后2010年首屆上海朱家角國際水彩畫雙年展在中國舉辦。

　　記：從全世界范圍看，像這樣級別的水彩畫雙年展，似乎是第一個，具有里程碑意義。

　　陳：對，意義還不止于此。 100年前，水彩畫從上海走進中國，100后的今天，中國的水彩畫從上海朱家角走向世界。過去，我們中國的水彩畫家要靠到國外拿獎來宣揚自己，現(xiàn)在，我們通過在中國舉辦的國際雙年展，頒獎給外國一流的水彩畫家。比如本屆雙年展得獎畫家埃瓦諾，他的一張畫一般要賣8萬元，我們告訴他，雙年展優(yōu)秀作品的收藏費只有3萬元，你如果不愿意，我們就把獎給別人，然后按市價買你的畫。他說，不用，我愿意得到這個獎。我們還請了一個在美國得金獎的年輕水彩畫家當評委，他看到中國水彩畫，很驚訝中國選手有這么高的水平。

　　畫家水彩夢，因為堅持和“扶持”

　　記：水彩畫英文的說法是watercolor，正好是“水+彩”，如今雙年展放到水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)朱家角似乎特別合適，不僅有水，獨特的江南地理又賦予了它的各種色彩。

　　陳：對，水彩，水鄉(xiāng)，彩色。所以我覺得水彩畫放到朱家角是非常合適的。

　　記：您上世紀50年代就成名，那時還非常年輕。

　　陳：當時我是和許多水彩畫大師在一起創(chuàng)作。出版社在1957年就出版我的畫，所以我算是沾了這些大師和水彩畫的光。

　　記：少年得志，卻未必一帆風順吧？

　　陳：我還沒畢業(yè)就被一師附小調(diào)去當美術(shù)老師，那時上海小學美術(shù)教材我也參加了編撰工作。1962年，我辭職了，那時辭職就意味著不做“革命工作”，在那個年代總是不好的。

　　我辭職有幾個原因，我不會拍馬屁；還有人批判我畫人體畫是助長資本主義風氣等等。反正諸多因素吧，我一氣之下就辭職了。

　　記：您的畫冊扉頁上寫了一堆“感謝詞”。

　　陳：是啊，一路走來，我要感謝很多人。首先要感謝錢延康先生，是他領我進入水彩畫的大門。還有吳大羽先生，在一次美協(xié)繪畫組會議后，在青海路口，他在寒風中足足站了三個多小時向我講解“印象派”，后來每次美協(xié)繪畫組開完會，他都會認真地向我傳授這方面的知識。

　　我還要感謝張云聘先生。我辭職后，生活陷入了困境。他作為上海美協(xié)負責人，給了我關鍵的幫助，破例每月發(fā)給我生活補助，還介紹我去上海美術(shù)設計公司當臨時工。如果當時沒有這些幫助，我無法想象自己未來的生活和藝術(shù)創(chuàng)作會如何。

　　文革時期，我被打成“走資本主義道路的修正主義藝術(shù)家，反動學術(shù)權(quán)威”，許多畫被撕為碎片，泡在水里。我在織布廠當臨時工，失望彷徨，但廠里的工人朋友沒有歧視我。1975年，胡鐵生先生在自己被打倒的情況下，還幫助我進上海工藝美術(shù)研究所創(chuàng)作室工作，使我有了優(yōu)良的創(chuàng)作條件和環(huán)境。許多水彩畫的前輩如潘思同先生、李泳森先生、雷雨先生、樊明體先生等，他們毫無保留地與我一起寫生、畫畫、共同探討。老一輩水彩畫家希望中國的水彩藝術(shù)能早日繁榮，我在其中受益匪淺。所以，我慶幸這一生入了水彩畫的門，也希望能通過自己的力量完成前輩們的心愿。