“創(chuàng)作生產(chǎn)更多無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的優(yōu)秀作品”，這是胡錦濤總書記講話中對我觸動最深的一句話。文藝創(chuàng)作說到底是文學(xué)藝術(shù)家個人的精神活動，文化事業(yè)的發(fā)展繁榮歸根結(jié)底依賴于文藝家自我創(chuàng)作意識的覺醒。作為時代參與者和見證者的文藝家，理應(yīng)保持對時代的敏銳察覺，保持對人民意愿的深切體悟，保持對人生和對生命的精神熱度。惟有如此，才能端正創(chuàng)作姿態(tài)，表達民眾呼聲，記錄下真實的時代人心，從而創(chuàng)作出無愧于歷史、時代和人民的優(yōu)秀作品。

　　與前輩劇作家的成就相比，我們自愧不如。關(guān)漢卿在元代強權(quán)統(tǒng)治下寫出撼天動地的《竇娥冤》；湯顯祖在明代“存天理，滅人欲”的精神高壓中寫出頌揚美好人性的《牡丹亭》；曹禺在家國離亂的孤寂行旅中創(chuàng)作了震撼時代心靈的《雷雨》……而我們身處和平發(fā)展的盛世，卻無法企及先賢的精神高度，實在汗顏。


　　與時代和人民的要求相比，我們深感差距。面對在政治、經(jīng)濟、國防、外交等方面日益崛起的現(xiàn)代中國，當(dāng)代文學(xué)藝術(shù)的先進性和影響力尚未現(xiàn)出同步前行的態(tài)勢。普通民眾究竟想什么，要什么，愛什么，憂什么，我們似乎并未完全了然于胸。在一幕幕人為制造的景觀里，抑或在某些堆金砌玉、流光溢彩的舞臺大制作中，是否也有虛假虛幻的成分？

　　與改革開放初期思想解放的創(chuàng)作力度相比，我們也感到了某種精神熱度的消減。從話劇《桑樹坪紀(jì)事》到京劇《曹操與楊修》；從電影《牧馬人》到小說《白鹿原》；從油畫《父親》到唱片《阿姐鼓》……相比之下，文學(xué)藝術(shù)對于時代精神與現(xiàn)實人生的關(guān)注關(guān)懷是否也逐漸出現(xiàn)了某種游離不定或者心不在焉的狀態(tài)？

　　甚至，與我們自己曾經(jīng)創(chuàng)作的作品相比較，也感覺到了某種冷淡與草率。在泛商品化、泛娛樂化、泛市場化新一波的充斥著“三俗”氣味的文娛風(fēng)潮中，我們不得不承認(rèn)自己的生命熱度在下降，創(chuàng)作作品的激情和銳氣也在不知不覺中慢慢“圓融”。有時，還會為了一己之利、一時虛榮，有意無意地規(guī)避什么乃至迎合什么。對于曾經(jīng)抱持的理想、追求的境界、擔(dān)負(fù)的職責(zé)以及曾經(jīng)看得比生命和個人利害關(guān)系都要珍貴的事業(yè)、感情、道義，都在潛移默化中變得越來越“成熟”、越“事故”、越“實際”。

　　近些年，文藝創(chuàng)作相互埋怨的聲音此起彼伏。好像誰都不得志，誰都滿腹怨言，但是誰又都不是責(zé)任人，誰都有理由指手畫腳、袖手旁觀。在這種充滿埋怨的氣氛里，惟獨缺少了一份對自己的發(fā)問，缺少了一份對本專業(yè)本部門本地區(qū)本行業(yè)的反躬自省和自我發(fā)奮。其實，真正的精品力作都不是嬌生慣養(yǎng)中創(chuàng)作出來的，每一部優(yōu)秀作品的產(chǎn)生無不經(jīng)過了千錘百煉，每一個優(yōu)秀人才的成長無不經(jīng)歷了傷痛苦難。

　　文藝是情感的形式，創(chuàng)作就是運用文藝的形式來表達、傳遞并記錄時代和民眾的情感。文藝家應(yīng)該始終自覺保持對時代的敏感，始終自覺保持對生命、生活與人的熱誠。少埋怨，不推諉，也不必虛火旺盛，焦灼不安。惟有調(diào)整心態(tài)，安定精神，才能做好實事，創(chuàng)作出真誠的作品，從而無愧于即將到來的社會主義文化強國時代。