只有認識到藝術的價值，才談得上藝術品收藏的意義。看今天藝術品市場，一些偽劣的商品畫充斥和占領著藝術市場的主流地位。為了收藏者和投資者的切身利益，還是很有必要再說說學術性收藏。

“偽劣藝術”泛濫

首先具體分析，“偽藝術”就是指假畫和贗品。一些所謂大名頭畫家齊白石、張大千、徐悲鴻等的作品可以說市場上95%以上都是假作。如前段時期披露的徐悲鴻《裸女》假畫事件，其長子徐伯陽竟然指認這幅根本與徐悲鴻沒有任何關系的畫作是其父徐悲鴻畫其母親蔣碧薇的裸體畫，為了一點“鑒定”費，連自己親生母親都胡認了，實際上這就是欺詐。古代書畫板塊更是亂象叢生，如乾隆《石渠寶笈》著錄的作品原本都有大量假畫，再加上后人造的假，現(xiàn)在一些人又編出許多什么“皇家收藏”、海外回流的故事，誘騙投資者上當。像《石渠寶笈》這類缺乏可信度的著錄，把它作為古代書畫收藏的經典標準，只能造成“偽藝術”的泛濫，真真切切誤導了子孫，也造成了現(xiàn)在古書畫市場的混亂。

還有“劣藝術”，就是那些夠不上有藝術價值的一些商品畫、應酬畫。齊白石就是那種多給點錢就在畫面上多添點內容或顏色的畫家，如客戶要求在已完成的作品上多加個桃、多加個蝦等，他就多要價數(shù)塊錢，這是藝術家的藝術創(chuàng)作嗎?對真正藝術家趙無極、吳冠中完成的作品，你要多加點錢要求多添幾筆，他們會答應嗎?決不可能的!所以，齊白石從來自己也沒認為自己是大師，他就是個畫匠?！按髱煛钡奶撁际呛笕擞捎谡位蚪洕雀鞣N利益，而吹捧炒作的、強加在他身上的。張大千這類畫家也是沒有自己獨立的藝術思想，在技術上抄襲、臨摹古人，甚至造假的工匠商品之作?，F(xiàn)在更有些流水線生產的程式化、模式化的商品畫，雷同題材、雷同技術，這些自己克隆自己的作品，其藝術價值又何在?所以，當代中國畫界存在的什么“虎王”、“貓王”、“牡丹王”、“梅花王”等畫家和作品，他們本身就不符合藝術創(chuàng)作規(guī)律，也就是一個作坊式畫匠的稱謂。陳逸飛也是在油畫市場中典型的商品畫畫家。為什么?因為在陳逸飛的作品中，思考方式、繪畫語言、表現(xiàn)技術都是沿襲了西方300年前的繪畫成果，并且有嚴重的他人代筆行為。雖然他所描繪的內容和以前有所不同，但這不能作為藝術創(chuàng)新的理由，因為他在藝術思想上沒有創(chuàng)新和啟發(fā)。

還有一些所謂的當代藝術、“四大金剛”等，從技法形式上抄襲西方，在內容表現(xiàn)上丑化我們民族形象，有的還打著工作室的幌子，實際是由他人代筆制作的作品，這些丑態(tài)和血腥圖像都毫無藝術價值，他們是典型的由市場短期炒作起來的畫家，最后接單的人一定是傻瓜。這些作品在今后的拍賣市場上也是垃圾，價格也會大幅下跌，若干年后一定會被藝術市場拋棄。

沒有獨立創(chuàng)新，藝術價值等于零

現(xiàn)在一些平庸的畫家，繪畫行為靠的是吃著老祖宗創(chuàng)造的“老本”反復臨摹制作，沒有自己的藝術創(chuàng)新精神，還打著繼承傳統(tǒng)旗號來炫耀自己?，F(xiàn)在那些畫家摹古而不出新，光吃老本沒完沒了，中國文化精神就被這些打著繼承傳統(tǒng)的旗號歪曲了。隨著國內藝術品收藏水平的提高，畫廊、拍賣行、收藏或投資者不要太過追求功利目的，多擔當起文化道義，會慢慢認識到對過去一些畫家的地位是不能蓋棺定論的。

我們提倡學術性收藏，就是讓收藏者或投資者學會自己學習、自己思考什么樣的畫家能稱得上“藝術家”，什么樣的作品是真正的藝術創(chuàng)造，從而收藏或投資到真正有藝術價值的作品。不能被“只買貴的，不買對的”、“金錢左右藝術”、“我不懂藝術我就有錢”這些無知猖狂言論誤導和欺騙，甚至被真假不分的概念炒作所迷惑。又如一些在各地文交所上市的作品，就是沒有真品依據(jù)和沒有藝術價值的作品，也就是“偽”“劣”作品為主打，隨意拉高價格，蒙騙廣大對藝術缺乏認知的散戶，這都是由于大眾審美缺失導致的。其作品價格一番狂炒，沒有法律法規(guī)的保障，是一種文化惡搞現(xiàn)象，也是一個“擊鼓傳花”、利益集團吸金的圈套，必將會出大問題。偏聽旁人言，以賭博的心態(tài)盲目進入藝術品市場，是對自己財富的不負責任。確有一些人收藏書畫作品，對畫家及其藝術成就卻沒有認真研究，還有對作品的真假都不知道，盲目收藏或投資，吃虧的終究是自己。

一件藝術品的價值不是市場上階段性的價格說了算的，價值和價格往往也不是劃等號的;藝術家也不是“封號”和官位名氣說了算，還是要憑作品說了算。如我們還要警惕收藏藝術品不是在收藏作品的“官銜”。每屆美協(xié)主席、書協(xié)主席的誕生都會勞累一批人，他們抓住大多數(shù)人審美缺失和迷信官位的弱點，拼命爭官搞投機，根本沒時間和心思去搞藝術創(chuàng)作，其真實目的就是為了套上官銜的光環(huán)來抬高自己作品的價格，蒙騙大眾謀取更高金錢利益。好像在美協(xié)書協(xié)有了職務就是藝術家，作品就有藝術價值，但事實是許多有職務官銜的作者不等于就是藝術家，其作品也不見得有藝術價值，當他們一旦離開位置，也就會被人們淡忘，有的作品也一文不值。世界上杰出的畫家莫奈、梵高、畢加索，甚至波洛克，他們擔任過什么職務嗎?有人可能說這是中國特色的現(xiàn)象，那我們可以肯定地說這個“特色”是不正常的，它無利于藝術的創(chuàng)作，只能帶來弊病?！八囆g家”本身藝術價值的含金量高于任何“主席”光環(huán)的價值。

要有文化擔當和社會責任

藝術作品要經得起學術的檢驗，其首要標準我認為就是創(chuàng)新，創(chuàng)新雖然不是唯一標準，可能也會失敗，但它是藝術的生命，藝術家不在藝術思想上開拓進取也就意味著藝術的死亡，收藏也就毫無意義。學術性收藏就是以作品的藝術價值和作者的藝術思想為基本的衡量條件。對此，我們必須要改變對近現(xiàn)代繪畫藝術價值觀已有的認識。如中國美院前身國立杭州藝專是以吳大羽為學術主導的中西融合而自由創(chuàng)新的現(xiàn)代繪畫體系，培養(yǎng)的趙無極、吳冠中等都是具有國際影響力的藝術家，并且真正傳承和發(fā)展了中國繪畫形而上的精神內核。今天的人們只知道齊白石、徐悲鴻，但又有多少大眾認識真正有藝術成就、對現(xiàn)代美術事業(yè)做出杰出貢獻的吳大羽、趙無極?這不能不說明大眾審美的缺失和文化教育的失策。文藝評論和美術教育工作者，應該拿出知識分子的良知和文化擔當，再也不能不正確、不準確地去面對和思考這些藝術認識問題。

藝術的認識是感性的，投資收藏一定要理性。隨著收藏和投資者經驗、眼力、水平的提高，收藏和投資行為也會越來越謹慎。如今的中國藝術品收藏市場已經逐步進入了理性收藏階段。重復學術性收藏的意義，就是要維護收藏者和投資者的切身利益，尤其提醒新進入藝術品市場的藏家和投資者，當前全球性債務危機蔓延，投機者制造的泡沫可能會破滅，會直接影響到中國藝術品市場，要捂緊自己的錢袋，要時刻提防市場中各種陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所誤導，不要盲目向渾水里扔錢。

真正藝術家的作品一定是感動人、打動人的，也是有情感、有思想、有時代精神的。看重藝術家的獨立思想和創(chuàng)新精神，收藏有藝術價值的藝術品，作品才會被時代認同、被歷史認可，也才會形成長久的市場生命力和持續(xù)性。同時，藝術品收藏的責任還在于弘揚藝術家的藝術思想和創(chuàng)新精神，對歷史負責、對文化負責、對社會負責。