2013年5月12日下午，“心象•詩性”風(fēng)景油畫邀請展在筑中美術(shù)館開幕。此次展覽由張祖英擔(dān)任策展人，集中展出十一位當(dāng)代畫壇著名藝術(shù)家鐘涵、詹建俊、趙友萍、張祖英、洪凌、王克舉、朝戈、張冬峰、段正渠、白羽平、任傳文的近五十幅風(fēng)景油畫作品。通過不同藝術(shù)家的具體個案重新審視20世紀(jì)初至今中國風(fēng)景油畫的學(xué)術(shù)探索之路。

中國畫以“自然”、“山水”為題，尤其追求心象、詩性的表達?！靶南蟆薄ⅰ霸娦浴笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的核心。西方油畫在中國經(jīng)過100年的發(fā)展，幾代藝術(shù)家一直致力于將西方油畫的繪畫語言和技巧與中國畫“觀照自然”的方式與精神相融合，在“中國油畫民族化”的道路上做了有益的探索。如何用油畫的語言表現(xiàn)中國人眼中的“風(fēng)景”，如何在深入研究油畫本體語言的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中國精神和氣象，一直是中國油畫界和學(xué)術(shù)界關(guān)注的問題。“不論是從20世紀(jì)初開始的中國第一代油畫家，還是從新中國開始接受俄羅斯油畫影響的第二代油畫家，他們筆下的風(fēng)景創(chuàng)作幾乎都沒有出現(xiàn)純粹意義上的自然描摹，而是從外在自然的再現(xiàn)轉(zhuǎn)向心象空間的探索。”

近年來，藝術(shù)家們突破風(fēng)景畫“小品之作”的局限，開始探究在當(dāng)代大的文化背景下提升風(fēng)景繪畫精神性和思想性的可能。在藝術(shù)語言上，藝術(shù)家們更多地從中國傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)里吸收營養(yǎng)。藝術(shù)家面對自然的不同視角和藝術(shù)表現(xiàn)，使中國的當(dāng)代風(fēng)景畫藝術(shù)呈現(xiàn)出獨特的風(fēng)貌。

這個展覽選擇的11位藝術(shù)家可以說是中國風(fēng)景油畫不同發(fā)展階段的代表。詹建俊、鐘涵、趙友萍、張祖英等因主題創(chuàng)作的精神血脈促成他們的風(fēng)景具有濃郁的史詩性。然而，在新時期成長起來的一代畫家，因現(xiàn)代主義影響而使得他們更多地轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界的觀照。對于20世紀(jì)五六十年代出生的這一代畫家而言，他們經(jīng)歷過十年動亂，這種動亂讓他們下放到鄉(xiāng)村荒野，從而感受內(nèi)心荒漠的、理想幻滅的風(fēng)景。在他們的筆下，景物常被演化為大地的風(fēng)景，遵從內(nèi)心的真實，促使他們的創(chuàng)作并不局限于某個具體角度的描繪，而是將大地置于遙遠(yuǎn)的觀照，并通過想象重構(gòu)現(xiàn)實。這些風(fēng)景油畫以超現(xiàn)實的審美體驗和幻覺心理的精神探索為基本特征，例如朝戈、段正渠和白羽平的創(chuàng)作。而相對于朝戈、段正渠和白羽平的這種超驗的風(fēng)景，王克舉、任傳文、張冬峰和洪凌的風(fēng)景則在于日常敘事。他們的風(fēng)景創(chuàng)作，既沒有賦予對象以崇尚的喻象，也沒有過多加入主體的夢幻想象，而是在日常所見的景色中挖掘雋永的詩意，他們無意于宏大敘事，無意于幻覺超驗，而在日常的敘事里描述流逝的陳年往事，挖掘地緣色彩的獨特性，表現(xiàn)已經(jīng)淡漠了的心緒和心境。這或許也可心稱之心情的風(fēng)景。

展覽學(xué)術(shù)主持尚輝總結(jié)說，“這個展覽試圖對新中國以來的風(fēng)景油畫創(chuàng)作予以框架式的勾畫，以此探討油畫本土化在風(fēng)景題材里呈現(xiàn)的狀態(tài)與面貌。我們對于中國油畫風(fēng)景的敘事方法以及個人言說方式，是缺少研究的，甚至于對許多類型的風(fēng)景缺乏自覺的認(rèn)識。這就是我們策劃這個展覽以推動學(xué)術(shù)研究的意義。”展覽將持續(xù)至6月9日。