10月30日，《汪建偉：時間寺》在紐約所羅門·R·古根海姆美術館拉開帷幕，這是汪建偉首個在美國舉辦的美術館個展。

《時間寺》是古根海姆美術館“何鴻毅家族基金中國當代藝術計劃”的三個委約創(chuàng)作展覽的首展，旨在探索在全球背景下，中國藝術家如何通過概念和作品來塑造當代藝術。委約作品將以何鴻毅家族基金藏品的名義，成為古根海姆美術館的永久館藏。展覽由何鴻毅家族基金中國藝術策展人湯偉峰 (Thomas J. Berghuis) 和亞洲藝術助理策展人桂嘉慧 (Stephanie Kwai) 策劃，是三星亞洲藝術資深策展人孟璐 (Alexandra Munroe) 率領的古根海姆亞洲藝術計劃一部份。

汪建偉向以其大膽無畏的概念實踐而著稱，幾十年來，對中國的前衛(wèi)藝術作出了重要貢獻。此次展覽共分為三部分，其中包括多媒體裝置、電影與現(xiàn)場演出。

巨幅的四聯(lián)屏繪畫使塔樓二樓畫廊的裝置藝術品顯得格外搶眼。乍一看，這幅作品以直白的方式描繪了一場普通的會議，畫中有男有女，接近于現(xiàn)實主義的繪畫風格，顏色以藍、灰和米色為主，顏色低調。

但是近看則不難看出畫家試圖運用四塊畫屏探索時間和空間的觀念。畫中相同姿勢的人物重復出現(xiàn)，但卻是在不同的畫框中。這些畫面看似連續(xù)，彷佛是單一場景相機定格鏡頭的層層迭加。醒目的黃色線條在畫屏交接處重迭，如同陽光照射的光線。根據(jù)畫家的構思，畫作裝在經(jīng)特別打造深度不一的畫框里，使作品定位在一個類似于劇院舞臺的背景當中。

不管這幅四聯(lián)屏畫作表現(xiàn)的這種接近現(xiàn)實主義的手法有多么隱晦，它還是在畫廊另一端的第二件作品中得到呼應：它是一幅體現(xiàn)顯微鏡下細胞結構剖面的抽像圖，畫面著滿黃色。通過這一科學抽像形式，藝術家讓我們對周遭世界什么是真實、什么是抽像更加難以區(qū)分。這兩幅作品挑戰(zhàn)觀者的感官，激發(fā)出多種不同的解讀，并且游走于現(xiàn)實與抽像之間，拉近了二者的距離。藝術家如是說：“以風格或色彩等傳統(tǒng)詞匯來思考繪畫是沒有意義的，更重要的，是將繪畫作為一個對時間的詮釋。”

在這兩幅作品之間，從主入口處到畫廊盡頭布置了一系列流動的雕塑。在某些階段中，復雜、多變的形狀象征著人體的凸起和縫隙，而在另一些階段中，作品則呈現(xiàn)出碎片化的建筑幾何形狀。這些雕塑背后有一個密集勞動的過程，包括多重層迭木材的裁切與接合，再加上金屬、橡膠、及藍色和黃色漆的運用。

事實上，汪視創(chuàng)作過程為一場“排演”，他在沒有計劃雕塑最終形態(tài)的情況下進行創(chuàng)作，僅僅對前一日創(chuàng)作所產(chǎn)生的移動的角度、形式、線條和平面做一個日常、流動的響應。這些雕塑變換的角度和平面，記錄下藝術家創(chuàng)作過程中時間和空間的轉換。

整個展覽期間，新媒體劇院將放映電影新作《時間消失的早晨》。故事靈感來源于法蘭茲·卡夫卡的小說《變形記》（Die Verwandlung，1915 年），本電影將電影布景與魔幻現(xiàn)實主義相結合，將抽像的層次融入故事當中。電影講述了一個年輕人舉家從農村搬到北京，原本對未來充滿希望和夢想?！坝幸惶臁保艚▊ッ枋龅?，“當這個年輕人醒來時，發(fā)現(xiàn)自己頭上長出了魚鰓，身體也發(fā)生了一系列的變異?！薄稌r間消失的早晨》探討今日中國，對現(xiàn)實的感知和解讀之間的差距，影片在敘事與抽象的片斷之間來回切換。在變形的狀態(tài)下，這位年輕人唯一剩下的只有時間。

《時間寺》的現(xiàn)場演出部分名為《螺旋坡道圖書館》，聚焦于思想如何在美術館空間內聚集與流動。這部作品的靈感分別汲取自美國建筑師法蘭克·洛伊·萊特 (Frank Lloyd Wright) 對古根海姆美術館的設計以及阿根廷作家豪爾赫·劉易斯·博爾赫斯 (Jorge Luis Borges) 的短篇小說《巴別塔圖書館》(La Biblioteca de Babel，1941 年)。演出共分兩個部分，第一部分將召集演說者以精心編排，猶如交響樂的聲音和敘事講述總共十個主題，聲音經(jīng)放大后響徹圓形大廳。這十個主題分別是：諾斯底主義、圖書館、地圖、宇宙、氣象、消失、豪爾赫．劉易斯．博爾赫斯、阿根廷、弗蘭克．勞埃德．賴特和古根海姆。