2014年10月30日，籌備已久的“未來(lái)的回歸：來(lái)自中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)”展（Future Returns: Contemporary Art from China ）在美國(guó)東蘭辛市密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館（Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University）舉辦，此次展覽由王春辰策劃，展覽將持續(xù)至2015年3月8日。據(jù)悉，該展覽是美國(guó)密執(zhí)根州立大學(xué)舉辦的中國(guó)文化年的一部分，旨在展示并推動(dòng)美國(guó)對(duì)中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)多樣性生態(tài)的認(rèn)知。

10月29日（美國(guó)當(dāng)?shù)貢r(shí)間）上午10點(diǎn)，“未來(lái)的回歸：來(lái)自中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)”展在布羅德美術(shù)館舉行了媒體發(fā)布會(huì)，布羅德美術(shù)館館長(zhǎng)Michael Rush進(jìn)行開(kāi)場(chǎng)致辭，他表示非常榮幸能在布羅德美術(shù)館舉辦此次展覽，隨后策展人王春辰博士向大家介紹了此次展覽的緣起，并帶領(lǐng)記者和觀眾導(dǎo)覽整個(gè)展覽。之后，到場(chǎng)的6位藝術(shù)家（金陽(yáng)平、姬子、劉力寧、繆曉春、渠巖、王川）也分別介紹了自己的作品，并回答當(dāng)?shù)赜浾叩奶釂?wèn)。

此次展覽共有24位中國(guó)藝術(shù)家參展，其中還包括紀(jì)錄片部分的5位藝術(shù)家。整個(gè)展覽個(gè)籌備了兩年多，以“未來(lái)的回歸”主題，從不同的象征角度（油畫(huà)、水墨、攝影、觀念、裝置、數(shù)字媒體等）展現(xiàn)中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)。展覽分為三個(gè)單元：“文化與再測(cè)繪”（Culture and Re-Mapping）、“現(xiàn)實(shí)與可能”（Reality and Possibility）及“未來(lái)與想象”（The Future and Imagination）。策展人王春辰博士以這三部分為一個(gè)縮影，試圖為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)多元化的中國(guó)，展示任何的關(guān)于中國(guó)社會(huì)與文化的可能性。

第一部分：文化與再測(cè)繪（Culture and Re-Mapping）。中國(guó)的藝術(shù)家對(duì)自身的歷史及其文化都有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)與繼承的愿望，對(duì)中國(guó)之為文化的傳統(tǒng)有著強(qiáng)烈的當(dāng)代思考和轉(zhuǎn)換實(shí)踐，甚至說(shuō)歷史上的中國(guó)是由經(jīng)典文本的不斷傳承構(gòu)成的，以往的歷史觀是循環(huán)論，如改朝換代即是這種歷史觀與實(shí)踐的最具體說(shuō)明。但在今天，中國(guó)強(qiáng)烈地感受到自身固有的傳統(tǒng)文化遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)和改變，所謂中國(guó)已經(jīng)不是固有的那個(gè)意義的中國(guó)，在很多層面上都發(fā)生著物質(zhì)的改變和空間的改變以及文化形態(tài)上的改變，但似乎在相當(dāng)?shù)木駥用嬉约拔幕蚍矫?，又體現(xiàn)出中國(guó)的那種文化意味、因素、記憶、傷感。這是一場(chǎng)跨越長(zhǎng)歷史時(shí)段、全球化的一種文化基因變革，迄今未有結(jié)束。

但在另一方面，中國(guó)的藝術(shù)家又堅(jiān)韌地去思考那些受到挑戰(zhàn)的文化傳統(tǒng)在今天的轉(zhuǎn)換。姬子、夏小萬(wàn)思考的是中國(guó)的精神氣質(zhì)化為山水的寄托后，其當(dāng)代的創(chuàng)造性形態(tài)該如何呈現(xiàn)。姬子使用中國(guó)固有的繪畫(huà)材料——水墨、宣紙進(jìn)行水墨藝術(shù)的革新，這也是近百年中國(guó)藝術(shù)遭遇到的最大挑戰(zhàn)：中國(guó)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)在當(dāng)代的延續(xù)和變革問(wèn)題，姬子從中國(guó)哲學(xué)思考的角度去將之轉(zhuǎn)換為當(dāng)代的視覺(jué)體驗(yàn)，從而以積極的實(shí)踐革新去證明水墨的內(nèi)在生命力。夏小萬(wàn)用裝置的手法對(duì)中國(guó)的古典山水進(jìn)行了呈現(xiàn)置換，原有的平面效果變成立體的透視效果，使得古典的審美趣味煥然一新。陳衛(wèi)群的《尋》以一次身體的測(cè)量去中國(guó)的那些大山里去尋覓曾經(jīng)的精神遺跡，這些都是寄寓了中國(guó)千百年來(lái)精神歸宿的地方，作者的提問(wèn)是它們今天能否依然安放我們的心靈寄托。王川對(duì)中國(guó)留存的圖騰符號(hào)進(jìn)行了社會(huì)學(xué)考證，龍的文化象征在激蕩巨變的中國(guó)依然是那么普遍的存在和被信奉，潛意識(shí)的文化痕跡依然顯得很強(qiáng)大，但其實(shí)質(zhì)的意義卻逐漸消失。

蘇新平用中國(guó)文化特有的手印姿態(tài)來(lái)提問(wèn)隱匿的情感象征，因?yàn)槊總€(gè)手印都是一種情緒的表露，因此手印在中國(guó)有著很神秘的含義，甚至靠比劃手印來(lái)交流思想和意思，那么在今天，這樣的手印卻傳遞的是年復(fù)一年的勞作所帶來(lái)的緊張和不安，其含義被重新測(cè)繪了。周欽珊則是通過(guò)對(duì)西方文化的閱讀來(lái)感悟中國(guó)的傳統(tǒng)文化氣質(zhì)，時(shí)間性和文明的真實(shí)性存在都是一件驚懼的事件。王璜生的作品以絲線為元素，這本來(lái)是中國(guó)水墨的筆法之一，展示的是水墨繪畫(huà)的韻味和結(jié)構(gòu)，但將之延伸轉(zhuǎn)化為鐵絲的時(shí)候，它們變得不安與緊張起來(lái)，它們不再是文化的體現(xiàn)，而是禁忌與紀(jì)律。

姜吉安將中國(guó)特有的文化材料（絲絹等）與藝術(shù)方法進(jìn)行了解構(gòu)，他以自己的程序化方法來(lái)創(chuàng)作作品，實(shí)際上是重新測(cè)繪中國(guó)藝術(shù)的邊界和內(nèi)涵，即文化的物質(zhì)性與精神性之間的聯(lián)系。

第二部分：現(xiàn)實(shí)與可能（Reality and Possibility）。今天的中國(guó)之所以是一個(gè)事件，并非僅僅是其人口世界最多，也并非僅僅是其歷史的久遠(yuǎn)，而在于現(xiàn)實(shí)的中國(guó)所發(fā)生的那種變化。這是一個(gè)短時(shí)段聚變與失序、一切重構(gòu)、長(zhǎng)時(shí)段不可預(yù)見(jiàn)的事件；對(duì)作為生活在這種現(xiàn)實(shí)現(xiàn)場(chǎng)中的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，是一個(gè)切身體驗(yàn)、朝夕相處的現(xiàn)實(shí)震蕩、文化沖擊、情感適應(yīng)和心理焦慮的現(xiàn)實(shí)?，F(xiàn)實(shí)的可變性和不確定性成為一種普遍的社會(huì)心理癥候，生活在這樣的現(xiàn)實(shí)里已經(jīng)不僅僅是歷史和文化的記憶如何被保留，而是一切關(guān)于實(shí)現(xiàn)的記錄都變得恍惚起來(lái)；現(xiàn)實(shí)聚變有著濃濃的魅力，但也同時(shí)透析著隱隱的憂傷。這些恰恰是作為藝術(shù)家的群體所發(fā)現(xiàn)、所揭示、所表征的，無(wú)論它們是紀(jì)實(shí)性，還是修辭詩(shī)學(xué)，或是模擬劇呈現(xiàn)，都是藝術(shù)家的藝術(shù)所表征的現(xiàn)實(shí)中國(guó)。