在我的畫界朋友中，頗有幾位相識(shí)不久卻很有知交相契之感的，畫家鄒明即其一。他待人接物坦誠淳厚，一個(gè)當(dāng)今難得的古道熱腸的朋友。他在認(rèn)定的藝術(shù)道路上不回頭，在看準(zhǔn)的地方深挖下去。鄒明的聰明，就在這里。

　　他喜歡畫老屋、老墻、老門，從沿海一直畫到藏區(qū)，各成系列，深挖不止。其中關(guān)于“門”的作品有些很令我喜歡。我就是想走進(jìn)這扇“門”，窺探到畫家心靈的某些角落，想象他作品的程序，他的辛勞、苦惱和快樂。

　　鄒明選擇“門”做畫材，也昭示著他的深刻。我于中也得到啟示與領(lǐng)悟。原來，在人們的生活中有許多平凡得常被漠視卻又是十分重要的東西，如這扇“門”。一座古老或破敗的門樓，它會(huì)敘述多少興衰蒼涼神秘的故事，只要你用心諦聽。

　　看鄒明的畫就知道他于中畫西畫都下過功夫。看西歐大師的藝術(shù)，感受到造型和色彩的力量，那是把大自然對(duì)人心靈的震撼和感動(dòng)再現(xiàn)在畫面上，凝固了的自然力時(shí)時(shí)感動(dòng)著觀者的心?？粗袊嫶髱煹乃囆g(shù)，感受心靈與現(xiàn)實(shí)的距離感，是追求寧靜永恒的內(nèi)心憧憬的意境，引人快感的是近于抽象的書寫的種種不同的流動(dòng)性，是線條的力量，是墨色深化的情韻。我想，中國畫家何嘗不曾感悟鮮活的自然人生，所不同的是中國的文人更沉浸于主觀的自我，即如古人所云，不愿為形所役，不愿為物所使。所以文人畫家把書寫的美感和快感移植到繪畫中，不斤斤于形似的辛苦，卻用“似與不似之間”使自己快樂著。20世紀(jì)早期的先輩分析東西方藝術(shù)說，一是精神的，一是物質(zhì)的，信哉斯言。

　　鄒明的高明就在于不執(zhí)著于東方或西方，它們的深沉與內(nèi)涵，造型的取舍單純，色彩沉著而明亮，使作品具有很強(qiáng)的感染力。鄒明原籍安徽，在無錫生活十余年，跑遍江南水鄉(xiāng)。安徽江浙一帶的民居，黑瓦白墻傳出來的一片典雅寧靜的氣息，隨著春天的煙柳碧桃和秋日的衰草斜陽，一絲絲把人的心靈浸透。畫家的本領(lǐng)就是把這內(nèi)心的感覺凸顯在紙上。我看著鄒明畫的門洞，那一口老井，那一方小小的雕花窗格，在粗曠厚重的大筆涂抹之間又有精到、準(zhǔn)確、傳神的細(xì)筆觸，在中國畫里這叫做“點(diǎn)睛”。

　　鄒明多才多藝，不光畫一手好畫，且長(zhǎng)于藝術(shù)設(shè)計(jì)，能搞雕塑，本領(lǐng)這么大，人卻更加謙抑，從鄒明身上，我看到中國藝術(shù)未來的希望。 孫克
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