上海6月15日電 (記者 陳靜)“中國海派繪畫系列——吳昌碩·王一亭作品展”15日正式開幕。吳昌碩、王一亭百余件珍貴原作集中公開露面，重現(xiàn)海派繪畫藝術(shù)經(jīng)典。此次展出的作品部分由吳昌碩和王一亭家屬提供，其中有些為孤本，彌足珍貴。
　　由上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心和上海市對外文化交流協(xié)會聯(lián)合主辦。海派繪畫系列”展，以吳昌碩、王一亭兩位海派藝術(shù)大師為開端，上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心總經(jīng)理胡環(huán)中表示，希望借此梳理、挖掘海派藝術(shù)在當下的價值，使海派藝術(shù)煥發(fā)新彩。
　　在近現(xiàn)代上海誕生的海派文化借鑒了民間與西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽改革創(chuàng)新，體現(xiàn)了鮮活的時代生活氣息，在近代藝壇占據(jù)了半壁江山，曾被稱為“中國通往世界的橋梁”。海派藝術(shù)家不僅人數(shù)眾多，而且風格極其多元，可謂百花齊放。
　　評論家郎紹君認為：“海派藝術(shù)”發(fā)展至今大致已經(jīng)歷了三個時期。前期活躍于19世紀中晚期至20世紀初，如趙之謙、張熊、任伯年、虛谷、蒲華等。第二期活躍于民國至新中國前期，如黃賓虹、王震、蕭俊賢、潘天壽等。第三期活躍于改革開放新時期，如陳家泠、張桂銘等。三個時段，不僅有傳承的連續(xù)性，更有不同的背景與流變、跨越分期的畫家?！?br/>　　吳昌碩與王一亭，一是以金石入寫意畫的大師，一為海派著名畫家和有力推手，兩人分別代表了海派繪畫崛起的不同方面。二十世紀“現(xiàn)代四大家”之一的吳昌碩，熔詩、書、畫、印于一爐，集文人畫藝術(shù)之大成。其創(chuàng)作以石鼓文的篆法入畫，蒼茫雄健，斑駁渾厚，稱譽于世。吳昌碩開創(chuàng)了金石大寫意一派新風，對于闡釋、承襲與引領(lǐng)中國近現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展歷程功不可沒。
　　此次展出吳昌碩的《冰心鐵骨》、《多子圖》、《東籬佳色》等花卉木石作品展現(xiàn)其老辣筆力，力透紙背，一掃花卉畫壇的纖柔之風。著色古艷是吳昌碩花卉的另一大特色，此次展出的《牡丹》、《粗枝大葉》、《壽桃》等作品，色澤腴潤。
　　王一亭是辛亥元老、工商巨擘。他兼畫家、慈善家、藝術(shù)活動家、實業(yè)家、藝術(shù)贊助人于一身。20世紀前期，上海美術(shù)界的許多大事，如中國書畫社團的勃興等，王一亭都是倡導者、身體力行者。他對吳昌碩金石書畫的推廣，對海派藝術(shù)的地位提升、社會影響力的擴大做出了歷史性的貢獻。90年代中期，藝術(shù)品市場復興，王一亭及其畫作被收藏界所熟悉。
　　雖然海派繪畫以其兼容并蓄的特性立于中國畫史，數(shù)量龐大，但除少數(shù)有高價位外，大部分畫家價位偏低。主辦方表示，海派的藝術(shù)價值需要重新認識和再發(fā)現(xiàn)。
　　在改革開放的新世紀，面對文化發(fā)展的新戰(zhàn)略，如何應(yīng)對現(xiàn)代多元文化潮流，重新認識與發(fā)揚海派藝術(shù)傳統(tǒng)，是亟待探討的課題。胡環(huán)中表示，“海派繪畫系列”展，以吳昌碩、王一亭兩位海派藝術(shù)大師為開端，希望借此梳理、挖掘海派藝術(shù)在當下的藝術(shù)、市場價值；使海派藝術(shù)煥發(fā)新彩，提升其影響力、輻射力，從而實現(xiàn)文化經(jīng)營的跨越式發(fā)展。
　　據(jù)介紹，為了讓海派藝術(shù)走進大眾，被更多人所認識，本次展覽特別推出了限量版專供收藏與欣賞的海派藝術(shù)品：包括紫砂、筆筒、鎮(zhèn)尺、高仿復制畫等，其中部分獨具匠心的藝術(shù)精品是由國家級工藝美術(shù)師根據(jù)吳昌碩、王一亭的藝術(shù)特點重新設(shè)計制作，海派藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計實現(xiàn)完美結(jié)合。主辦方希望以此吸引和引導人們關(guān)注海派藝術(shù)，更用經(jīng)典藝術(shù)妝點人們的日常生活，進而推動藝術(shù)衍生品向兼具實用價值和藝術(shù)鑒賞價值轉(zhuǎn)型升級。