如果你問我：“月入五千，怎么搞藝術收藏？”

　　我會這樣回答你：“再去多掙點兒?！?br/>
　　或者：“平時多省點兒?！?br/>
　　如果你覺得自己能辦到，那就可以繼續(xù)往下看了——

　　一 我真的可以做一個收藏家嗎？

　　對于收藏這件事，你必須要有信心。

　　絕大多數(shù)的收藏家，都和處在金字塔頂端的大藏家有天壤之別，但是，即便囊中羞澀，你還是有可能領先這群0.001%的大藏家。

　　原因之一，是因為這些沒有預算上限的人，他們的收藏通常都很無聊。比如法國頂級富翁皮諾特（Francois Pinault），光在高古軒（我們曾經(jīng)寫過他：一年賣掉10億美元畫，世界頂級畫商是怎么工作的？）和白立方兩家畫廊就花掉了15億美元，已購清單上包括杰夫·昆斯和達明恩·赫斯特（我們也寫過：很多人說，這個世界上最有錢的藝術家，其實就是個混混）等最有名的藝術家。然而，他的收藏無論好壞，都只能用兩個標準來衡量：價格昂貴以及聲名遠播。

　　“他的收藏就是 熱門排行 ，再加上一些 本周最愛 的集合體。”如20世紀最著名的女攝影師辛迪·雪曼（Cindy Sherman）所說，他們最大的特征就是“只知道隨波逐流”。還有一類藏家是什么樣的呢？他們也許有權力，能影響哪些年輕藝術家在市場上走紅，哪些不可以。但他們多數(shù)不值得被尊敬——通常他們會積極地收藏五到十年，之后就會放慢腳步，原因是覺得自己的收藏已經(jīng)足夠大了，也想開始享受有錢人的生活。

　　此外，這些收藏家大多只習慣某一個時代的藝術家，要了解認識下一代的年輕人，對他們來說要花費太多時間精力。

　　而好的藏家呢？他們多半受苦受難——購買自己無法負擔的作品，背負連自己都不知如何償還的債務，還必須時時為了爭取更好的價錢而拼命。

　　二 那么，怎樣才能做一個好藏家？

　　第一，你得有好奇心。

　　好奇心是一個好藏家能擁有的最大的才能。有時候你應該跟隨市場，有時候你卻必須反抗，甚至忽略市場的趨勢。

　　第二，你必須聽從自己的直覺。

　　要當一名成功的收藏家，你需要盡可能多地去觀看、傾聽、閱讀、購買藝術品以及試著賣出越多的藝術品——從經(jīng)濟學的角度來看，頻繁的交易，才能促成價格的穩(wěn)定上漲。

　　第三，如上面提到的，傾聽是一個重要的因素。

　　在“平民收藏家”的隊伍中，赫伯特·沃格爾（Herbert Vogel）和赫伯特·桃樂絲（Herbert Dorothy）夫婦是一個傳奇的案例——前者是普通的郵局職員，后者是圖書管理員，他們憑著對當代藝術的熱情，用相當平庸的收入，收藏了超過5000件極簡主義和觀念藝術作品。

　　這對夫婦住在曼哈頓一個租來的狹小公寓里，從不旅行，沒買車子，也沒幾件像樣的衣服，但卻幾乎把所有的錢都用來買藝術家早期的作品。赫伯特在接受《紐約時報》的采訪時說，“我什么都不是，我只是一個在郵局工作的人，但我尊敬藝術家，他們似乎也敬重我，他們會跟我聊到深夜三四點鐘，而我只是一個聽他們說話的人——我從來沒問過一個問題?！?br/>
　　三 什么樣的藝術是好藝術？

　　這是一個要命的問題，并且，從來沒有統(tǒng)一的答案。

　　但有一點是可以確定的：藝術從來不民主，有些作品就是比另一些更好，更重要，因此也更貴。

　　另一點可以確定的是：在當代藝術的語境下，大部分好藝術品都給人不舒服的印象，或者說至少難以理解。

　　就像《一個窮酸收藏家的告解》一書的作者尤金·施瓦茲（Eugene Schwartzs）所說的，“新藝術（New Art）會侵犯你對于好藝術的想法，它不應該以立即的愉悅來衡量，而應該以讓你感到驚恐和挑戰(zhàn)的程度來評比?！?br/>
　　在藝術圈，你有可能最經(jīng)常聽到的建議是：買你喜歡的東西。但這是個非常糟糕的建議。如果你只買讓自己的眼睛感到愉悅的作品，最后你可能只會造就一個非常無聊的收藏。

　　相反，那些令人不舒服的作品，最后總是會拓寬我們對藝術和世界的理解和看法。因此，作為一名收藏家，你只能遵從自己的直覺，判斷那些是好的藝術，哪些是差的作品。

　　四 如何開始買藝術品？

　　“如果我手上只有5000美元，想買一些好的藝術品，我該怎么做？”這是入門級收藏家最常問的問題。

　　有一些大藏家會建議你，慢慢來，先做點功課，別著急買……但我認為他們只說對了一部分——做功課永遠是必要的，你應該盡可能地多讀藝術書籍、雜志、網(wǎng)站甚至拍賣圖錄，盡可能多地逛美術館和畫廊，如果有機會，多參觀一些私人的收藏，以及多跟藝術圈的人聊聊天。

　　我的建議是：趕緊去買。先去買個三五件作品回來，把它們掛在墻上，看上幾個月，再重新評估自己的收藏，問問自己得到了什么，然后從中建立起個人的品位。

　　保守的收藏家會比較偏愛平面作品，尤其是架上繪畫作品，因為它們可以被掛上墻，或者被認為具有神奇的“靈暈”。在可預見的未來，情況仍然會是這樣。

　　與架上繪畫相比，雕塑、錄像、表演和裝置藝術的市場價格通常會落后于前者，但隨著新媒體技術的發(fā)展，以及收藏家品味的變化，這一情況將會發(fā)生改變。5000美元在今天的藝術市場買不到什么東西，但有簽名版次的版畫、攝影、雕塑或錄像，卻可能是最經(jīng)濟實惠的選擇。但說到底，沒有人能告訴你應該買什么。再強調(diào)一次，你只能依賴自己的直覺，并且極端追求品質(zhì)，如果你追求品質(zhì)，也許有一天，市場就會反過來追隨你。

　　五 什么樣的藝術家值得買？

　　一個令人悲傷的事實是：

　　第一，不管曾經(jīng)多前衛(wèi)的藝術家，最終幾乎都會被同化；第二，年輕人總有一天會變老；第三，多數(shù)藝術家，即便是那些曾經(jīng)被公認為偉大的藝術家，都會被遺忘。

　　而從市場的經(jīng)驗來看，很少有30歲就崛起的藝術家能紅過三到五年。為什么？原因可能是，當這些藝術家不再餓肚子，整天只跟有錢的新朋友們一起玩耍的時候，他們就變得無聊了，創(chuàng)作的靈感減少，也越來越難創(chuàng)作出令人驚艷的作品。

　　而當他們偶爾生產(chǎn)出驚艷的作品時，也只有有錢的收藏家才能夠負擔得起。藝術家本人可能是最后一個意識到自己還在做昨天流行的藝術的人，但他不知道那些作品其實遠比昨天還要過時。

　　還有一個原因跟外部環(huán)境相關。以前的藝術家可能要花上幾十年的時間建立名聲，但今天的藝術家可能幾年就可以做到。如果順利的話，一個年輕藝術家一畢業(yè)就投入創(chuàng)作，然后畫廊開始展示他的作品，藏家開始收藏，媒體接著曝光報道。之后，這個藝術家就成了藝術界的明星，畫廊便會要求藝術家制作更多類似的作品，接下來作品品質(zhì)就開始出現(xiàn)問題，藝術家也會跟著停滯，無法進步。他會變得有錢，但他也會變懶，最后的結局很有可能就是：他的市場崩盤了。

　　所以，謹慎地追捧那些一夜成名的藝術家。相反，那些首次發(fā)表作品就失敗的藝術家，反而可能在后來的生涯中發(fā)展得更好。

　　一個顯而易見的事實是，有一大群年輕藝術家在30或40歲之前，就被藏家嚼個幾口之后立即吐掉。藝術風格需要時間培養(yǎng)，但很不幸的是，市場往往等不到藝術家風格成熟，就已經(jīng)替他們妄下結論。

　　話說回來，那到底應該買誰的呢？如果你首先考慮的是投資，那成功的藝術家可能是更好的投資標的；但考慮到成名藝術家們過度膨脹的價格，我更愿意購買年輕藝術家的作品。

　　所有的藝術家都想要錢，即便他們已經(jīng)很有錢，但對于年輕藝術家來說，他們至少還有更大的企圖和興趣去追求新的變化。購買年輕藝術家就像做天使投資，你無法保證一定會成功，但那種高難度的挑戰(zhàn)會讓你樂在其中。真正好的藝術家，其實需要二三十年的時間來判斷，單是跟時間較勁這一點，就讓人感到興奮。

　　做藝術家從來不容易。要日以繼夜、孤身自處又精神飽滿地面對自己的作品，對任何藝術家來說都是一個挑戰(zhàn)。有太多藝術家搞砸了自己的人生，他們很有天分，但后來卻變得懶散、酗酒——如果一位藝術家缺少培育自己天分的能力，那么他很可能最終只能做出無聊的作品，這就是為什么我偏好收藏那些會珍惜自己天賦的藝術家。