他最早在深圳地鐵策劃壁畫，他最先在深圳開創(chuàng)“戶外美術館”展覽模式，他是華僑城當代藝術中心館群創(chuàng)始人，我們今天行走在華僑城一帶所欣賞到的戶外藝術作品，就是他策的展留下的。然而他已不在了，永遠缺席深圳藝術界。黃專病逝一年之際，4月13日藝術家王廣義、張曉剛(微博)、隋建國、王友身等發(fā)起紀念展———“金蟬脫殼”。這個展隱含了何香凝美術館與O C A T深圳館的發(fā)展線索，正是黃專，讓這兩個館、讓深圳成為中國當代藝術重要的重要展場。

　　用黃專的策劃方式

　　完成這次紀念展

　　展覽前言開宗明義：“這也許是我們所參與和將經歷的最特別的一次展覽了。展覽的主題不是因為一個共同的學術觀念，不是因為美術史，不是為了市場，不是為了包裝作秀，甚至都不是為了藝術———雖然它包含了某種藝術態(tài)度……當決定要做此展時，每一個藝術家都無條件地拿出了自己的代表性作品來參與到這次展覽中來。這一切都是因為一個朋友：黃專?！薄耙晕覀冏钍煜さ恼褂[方法，以30余年來曾經與黃專有過展覽合作、自由自愿的藝術家組合，而非以常規(guī)性的主題藝術展覽方式去完成這次紀念活動，而展覽的策劃者實際上是黃專本人?！?br/>
　　黃專有遺言———“死亡只是一種金蟬脫殼”。而“金蟬脫殼”重啟了黃專和藝術家們的生命儀式與藝術態(tài)度。

　　比如藝術家王友身的作品《金蟬脫殼方案》與《我奶奶去世前后》，他介紹，與黃專的合作始于23年前，因為《我奶奶去世前后》這件作品的首次“生死”合作，便開始了為此一生的“施予和包容”。再比如向京的雕塑《被跨越的身體》，黃專曾經評論認為，這件作品對藝術家本人和對中國當下的藝術都有某種絕對的意義。

　　盡管這些作品被抽離了原來的策展語境和思維邏輯，但毫無疑問，它們就像一幀幀的電影畫面，將觀眾的思緒拉回到那段嚴肅的、具有個人史學判斷的展覽史跡。身為中國古代藝術史的學者，黃專雖然是用“參與者”的身份進入當代藝術領域，但他卻強調要以“觀察者”的視角與當代藝術保持一種具有“歷史感”的觀看距離，這是他策劃展覽與主持藝術機構的基本立場和態(tài)度。在他看來，這不是逃避。因為他一直努力的就是“讓當代藝術成為一種批判性的文化力量”，而要使當代藝術擁有這樣的力量，恰恰是要用藝術史的眼光對它的圖像和文獻進行嚴肅整理和研究。

　　這些走向世界的展覽

　　都是他以深圳為陣地策劃的

　　其實展覽現場的每一位藝術家的作品，都可追索到在深圳舉行的一個展覽，都是黃專以O C A T與何香凝美術館為陣地策劃的。從2005年在O CA T深圳館，推出“文化翻譯：谷文達《碑林-唐詩后著》開始，黃專以O C A T與何香凝美術館為陣地，每年都會策劃一位或數位藝術家的個展。黃專策劃的群展則多達25個（其中14個是與他人聯(lián)合策劃），其中很多展覽在深圳舉行首展，然后在其他城市進行巡展，比如2009年在O CA T深圳館舉行的“一項關于視覺政治史的研究”，之后巡展至英國曼徹斯特角屋、后盾畫廊；2007年在O C A T深圳館舉行的“氣韻：中國抽象藝術國際巡回展”，則從深圳走向北京、香港、紐約等城市；2001年在何香凝美術館舉行的“城市俚語：珠江三角洲的當代藝術”，之后又在香港巡展。這些群展中，較有影響力，或者說具有開創(chuàng)性意義的還有：2006年的“創(chuàng)造歷史：中國20世紀80年代現代藝術紀念展”，這一展覽嘗試對20世紀80年代的藝術精神進行回望，并進行視覺梳理；2005-2006年的“柏拉圖和它的七種精靈”，試圖讓當代藝術與哲學思潮產生勾聯(lián)。2001年的“被移植的現場———第四屆深圳當代雕塑藝術展”與“城市俚語：珠江三角洲的當代藝術”這兩個展覽，則是分別從城市形態(tài)、公共性、地域性與語言等不同角度，對當代藝術的集約化建檔與整理。

　　在深圳探索“公共藝術”

　　成為他藝術實踐的脈絡

　　除了那么多的策展活動，黃專還積極介入公共藝術，對公共藝術的思考，也一直貫穿在他的學術生涯中。回溯他在近20年來的當代藝術實踐，對“公共藝術”的關注與探索是很重要的一條脈絡。

　　1998年，他把“第一屆當代雕塑藝術年度展”發(fā)展成為一項重要的常設性當代藝術展事，在深圳乃至全國率先開創(chuàng)了“戶外美術館”的展覽模式，將展覽從白盒子擴展至公共空間，成為中國“公共藝術”的端倪。

　　1999年，“第二屆當代雕塑藝術年度展”。黃專在策劃時強調“它是一個完全公共空間的展事”?！肮残浴笔撬接懙年P鍵詞。同時他還提出了一個重要的概念“生態(tài)雕塑”，強調作品與自然環(huán)境和歷史人文的結合。2011年，他與法方策展人阮戈琳貝聯(lián)合策劃“被移植的現場———第四屆當代雕塑藝術年度展”，更加強調“在地創(chuàng)作”，邀請藝術家來到深圳華僑城的公共空間進行考察，并根據這里的自然環(huán)境、人文地理和歷史背景進行創(chuàng)作。我們今天在華僑城區(qū)域行走時，不經意會看到的戶外的藝術作品，就是那屆展覽留下的。

　　在2016年，深圳新開通的幾條地鐵線路內都有公共藝術作品。但回頭看，最先策劃在深圳地鐵里做公共藝術的也是黃專。2004年，他開始策劃“深圳華僑城地鐵壁畫工程”，2006年5月18日，王廣義的《世界，你好！》、方力鈞的《歡樂頌》和張曉剛的《大家庭-地鐵》，分別呈現在一號線深圳華僑城的世界之窗、華僑城和僑城東三個站點。這個創(chuàng)舉成就了“中國當代公共藝術的奇觀”，也讓人看到黃專在這一領域的大膽探索。

　　黃專曾指出：“當代文化首先是一種公共文化，同樣，當代藝術也首先應該是一種公共藝術，建立一種真正平等和民主的公共藝術機制，將是我們這個時代各種深刻的社會變革中的一項重要內容?！睆纳钲诘闹T多展覽，到“上海浦江華僑城十年公共藝術計劃”正是他對當代藝術發(fā)問的方式。

　　印象

　　把思考變成展場

　　讓深圳成為展場

　　南都記者十多年前就認識了黃專，也多次在OCAT深圳館的展覽現場采訪過他，部分見證了何香凝美術館與OCAT的諸多展覽在黃專指導下的發(fā)生過程。黃專有著很高的理論自治能力，他在深圳策劃的諸多展覽，不管是藝術家的個展，還是展現出他長期思想著陸點的群展，都提綱契領，精準地指出了藝術家的精神狀態(tài)，及當代中國藝術現場的一些問題。比如他提出的“國家遺產”、“創(chuàng)造歷史”、“氣韻”等策展理念與概念，其中就有很多對歷史、傳統(tǒng)、文化的思考。黃專把這些思考變成一個個展覽現場，不僅刷新了深圳人的視覺，也讓深圳成為中國當代藝術展呈現的一個重要現場。

　　知名策展人、藝評家呂澎談到當代藝術界為什么要紀念黃專時表示，從上個世紀80年代開始，黃專就是新藝術（前衛(wèi)藝術、現代藝術、新潮美術、當代藝術等等表述的概括）的同情者、研究者、推動者與參與者。他很早就寫出了關于中國現代主義藝術問題的文章，參與了推動現代藝術發(fā)展的《美術思潮》的編輯，直至從上世紀90年代開始策劃與組織涉及當代藝術的展覽，他都是在一種不喧鬧的精神狀態(tài)下進行的。黃專有很多文字留下來，這些文字幾乎都與他作為新藝術的同情者、研究者、推動者與參與者有關。與很多文獻不同，黃專的文字總是呈現出思想與觀念的詰難。

　　鏈接

　　黃專（1958年-2016年）：

　　廣州美術學院教授、美術批評家，2016年4月13日在廣州病逝。黃專是中國當代藝術的中堅力量，85思潮之后的重要策展人之一，他曾經策劃了廣州首屆九十年代當代藝術雙年展（油畫部分）、重新解讀：首屆廣州三年展等大型展覽，2013年，黃專還策展了王廣義在今日美術館個展。