法國盧浮宮《蒙娜麗莎》前舉著手機拍攝的觀眾

巴黎盧浮宮的《蒙娜麗莎》前，幾乎每刻都圍著不下百人，拿著手機拍攝防彈玻璃后“又黑又小”的畫，在數字媒體時代，在《蒙娜麗莎》面前的人不僅僅是看藝術作品，拍照、發(fā)社交媒體更是一種體驗和“我去過那”的證據。比較約翰·伯格《觀看方式》對于可機械復制的時代改變藝術的描述，數字和社交媒體時代又賦予藝術作品哪些含義？

　　巴黎盧浮宮內，一對年輕的夫婦穿過人群走到蒙娜麗莎前。幾秒后，妻子轉過身，微笑地舉起手機，按下自拍。接著，她把手機交給丈夫拍攝了一些佯裝欣賞的照片；然后兩人手挽手自拍后轉身離開。

　　“畫太小了，這太擁擠了，無法近距離觀察細節(jié)?！逼拮诱f，她是一位來自上海的28歲金融分析師，她與外籍丈夫在巴黎對蜜月。這是她第一次看到達芬奇《蒙娜麗莎》真跡，但印象并不深刻?！霸诋媰曰蚴腔ヂ?lián)網上，我可以看到更清晰的蒙娜麗莎。”而之所以選擇參觀盧浮宮是因為《蒙娜麗莎》神秘的微笑很有名，且在丹·布朗的《達芬奇的密碼》讓她對作品和盧浮宮博物館有了更多想象。

　　這對夫婦與擁有500年歷史的繪畫作品的互動方式恰恰體現了數字媒體時代的藝術體驗。盧浮宮的開放時間里，《蒙娜麗莎》前大約時時刻刻圍繞大約150名參觀者，其中大部分在拍攝《蒙娜麗莎》或《蒙娜麗莎》與自己的合影。在數字媒體時代，在《蒙娜麗莎》面前的人不僅僅是看實際的藝術作品，更是一種體驗和經歷，當他們把拍攝有《蒙娜麗莎》的照片發(fā)布在社交媒體上，就成了“我去過那”的證據。

　　2017年，盧浮宮吸引了810萬游客，依舊長期保持著全球參觀人數最多的博物館之一的地位。其中《蒙娜麗莎》是一張被無限復制的女性肖像，她被認為是佛羅倫薩布商的夫人麗莎·焦孔多。16世紀初，達芬奇以油畫的技法完成了它。最早《蒙娜麗莎》收藏于法國皇室的楓丹白露宮之中，盧浮宮建成之后移往盧浮宮。早先這幅作品并不出名，也沒有被當做鎮(zhèn)館。直到1911年8月20日，曾在盧浮宮內擔任油漆匠的佩魯賈于閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏于大衣內竊出博物館。館方在22日發(fā)現《蒙娜麗莎》遭竊，于是進行一周閉館調查，并祭出高額懸賞金。由于持續(xù)沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。兩年后，佩魯賈想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫薩烏菲茲美術館，遭警方逮捕?！睹赡塞惿坊氐奖R浮宮后，在兩天內吸引了十萬人前來觀看，或許失竊造就其成為了“世界名畫”。如今這幅長77厘米，寬53厘米的“小畫”在防彈玻璃和層層溫控的保護下，陳列在盧浮宮之中。

　　2014年10月，美國音樂明星Jay-Z、碧昂絲，以及他們的女兒布露?艾薇一起參觀了盧浮宮，在社交媒體Instagram上發(fā)布了參觀照片引起了巨大關注和反響，被美國的網絡新聞媒體公司BuzzFeed描述為“沒有任何圖像比碧昂絲和Jay-Z站在蒙娜麗莎面前更重要！”并補充到，“這可能是我們這個時代最好的照片?！?br/>
　　或許對于專業(yè)的藝術工作者、評論家或策展人而言，將觀看《蒙娜麗莎》的體驗僅僅作為旅游時的自拍就顯得足夠簡單，然而就Jay-Z和碧昂絲等盧浮宮的觀光客而言，在社交媒體上發(fā)布包含有《蒙娜麗莎》真跡的照片，就顯示了自己確實看過原作。

　　對于評論家或策展人而言，將“蒙娜麗莎體驗”視為僅僅是自拍旅游就足夠簡單了。 然而Jay-Z和Beyoncé幾乎和所有訪問盧浮宮的人一樣，確實看過這幅畫。

　　事實上，當下對于《蒙娜麗莎》的觀看方式代表了在數字媒介、視覺文化的時代，大多數藝術形式的飽和。

　　“她比她身坐其中的巖石更古老；像吸血鬼似的，她已經死去過多次，諳熟死亡的秘密?！?873年，英國評論家瓦爾特·帕特的名著《文藝復興》中最有名的段落就是關于《蒙娜麗莎》的。早在大眾旅游、智能手機、應用程序等出現前，他就喚起了《蒙娜麗莎》的永恒。

　　但可機械復制的時代改變藝術，而數字時代的到來這種變化更為明顯。 另一位英國評論家約翰·伯格在他1972年出版的《觀看方式》一書中寫道，在數字復制時代，“畫作的含義不再是圖畫的附屬品，而變得可傳播。”

　　去年去世的約翰·伯格可能也已經注意到2014年碧昂絲在Instagram上發(fā)布的與盧浮宮《蒙娜麗莎》的合影獲得了近84萬人的點贊。

　　同樣，富有的藝術藏家也不需要在花費數百萬美元購買克里斯托弗·伍爾、葛哈·李希特前花費數小時觀看原作，因為在數字復制的時代，藏家已經多次看到了作品的數字版，并已經確切知道它的樣子。

　　盡管名牌機構的當代藝術的品質足以讓藏家放心，但他們還是會通過印刷來提升作品的價值。而經典作品卻會因為再現而削弱其神圣性，《蒙娜麗莎》就是一個例子。

　　“這是非常不可思議的，它小而黑?！币晃坏诙慰吹健睹赡塞惿氛孥E的33歲工程師說。

　　相比之下，在佳士得預展上看《救世主》反倒有一種準宗教的體驗，這幅被認為是達芬奇的作品，在一條廣告公司拍攝的、名為《最后的達芬奇》的視頻助力下，感動了千萬人，也影響了《救世主》最終拍出4.55億美元的紀錄。

　　約翰·伯格在《觀看方式》認為，“可機械復制時代”的藝術品原作的價值是市場價格，而現在的復制手段也摧毀了藝術的權威性。

　　回到盧浮宮，每年都有數以百萬計的參觀者無視《巖間圣母》徑直走向《蒙娜麗莎》，盧浮宮所藏的《巖間圣母》被認為在1483年至1486年之間或之前完成，是有完整紀錄的達芬奇作品，設想它出現在市場上，再破紀錄數億美元的紀錄不在話下。所以專業(yè)人士，未必會去擠《蒙娜麗莎》的熱鬧，而會在無人關注的《巖間圣母》前做長時間的停留。

　　作為全世界最著名的藝術品，《蒙娜麗莎》被她的名聲所累，她的意義也并不單單是達芬奇的真跡，而是喧囂社交媒體的“炫耀”。

　　或許這就是當代的“觀看之道”。