今年7月7日，國際共享模式Condo由馬凌畫廊江馨玲引入上海。一時間，9家本地畫廊聯(lián)合13家海外畫廊，在上海西岸、M50和市中心等多個區(qū)域展開跨國合作的藝術聯(lián)展。在Condo模式下，每家本地畫廊（host gallery）免費向一家或多家受邀畫廊（guest gallery）提供展示空間，與其一同展示各自代理的藝術家的作品。Condo引入上海，不僅讓本地畫廊看到與海外畫廊的合作可能，也使業(yè)界再一次關注上海乃至華東地區(qū)當代藝術的活力。

　　國內(nèi)畫廊歷史不到三十年。據(jù)雅昌藝術市場監(jiān)測中心（AMMA）發(fā)布的《中國畫廊行業(yè)調(diào)研報告2017》中顯示：去年，全國畫廊共4399家，其中，北京地區(qū)的畫廊占總量的 31%；上海位居第二，占比 17.56%。不過，作為畫廊業(yè)高速發(fā)展的城市，上海，乃至整個華東地區(qū)，仍沒發(fā)布過比較系統(tǒng)的地區(qū)畫廊現(xiàn)狀報告。另一方面，相較北京，上海、杭州、南京沒有官方的 “畫廊協(xié)會”，畫廊之間的經(jīng)營方向和運營理念也各不相同。在此基礎上，雅昌藝術網(wǎng)以調(diào)研問卷的形式，對上海、杭州、南京的部分畫廊展開調(diào)研。經(jīng)收集約30家畫廊的數(shù)據(jù)后，試圖初步“圖解”2018年上半年的畫廊業(yè)態(tài)。

　　值得注意的是，在本次收到的有效問卷中，約八成畫廊位于上海，且經(jīng)營當代藝術。故本文不能完全代表整個華東地區(qū)的畫廊現(xiàn)狀。

　　下面，我們一同打開“圖鑒”。

　　一、以上海為例，解析華東地區(qū)畫廊的整體面貌

　　二十多年來，中國畫廊與市場一同見證著從初生到成長的過程。據(jù)《中國畫廊行業(yè)調(diào)研報告2017》顯示：在中國，擁有二十年以上歷史的不到5%，大多數(shù)“成熟”畫廊的經(jīng)營年限是在最近十年——2005年前后，國內(nèi)曾迎來新生畫廊的高峰潮，但好景不長，受到2008年金融危機的影響，以及近幾年宏觀經(jīng)濟的整體下滑，2011年至2015年創(chuàng)立的畫廊里，能夠“生存”下來的僅占14.1%。

　　上述時間軸也能反應華東畫廊的歷史。以上海畫廊為例，它們同樣經(jīng)歷過三大階段：

　　一、2000年前后的初生期——如香格納（1996年）、華氏畫廊（1997年）、藝博畫廊（1999年）、視平線畫廊（2001年）、奧賽畫廊（2003年）等。這些畫廊主滬上“初嘗螃蟹”的人。市場運作上，他們摸索著畫廊和藝術家的代理機制，并在擁有二十多年歷史的上海藝博會上累計經(jīng)驗；畫廊運營上，他們輾轉多個空間，見證滬上藝術園區(qū)M50、紅坊的誕生和轉型。奧賽畫廊創(chuàng)始人蔡彭城曾說：“中國大部分畫廊分兩類。一類是開關畫廊，一類是搬家畫廊，奧賽畫廊就屬于后者?！睋?jù)蔡回憶，十多年來，奧賽已“搬家7次”。

　　二、2005年至2010年的高峰和轉型。2005后，滬申畫廊（2005年）、閬風藝術（2006年）、M藝術空間（2007年）、原曲畫廊（2007年）、艾可畫廊（2008年）、玉衡藝術中心（2008年）等先后創(chuàng)立，并逐步形成各自的經(jīng)營方向。這一時期的畫廊已相對建立了與藝術家合作的方式。同時，M50依然是畫廊入駐上海的首選之一。

　　三、2010年后的多元發(fā)展期。2010年后，伴隨華府藝術中心（2010年）、德玉堂（2012年創(chuàng)立于北京）、天線空間（2013年）、BANK（2013年）、沒頂畫廊（2014年）、Liang Project Co Space（2016年）等畫廊的加入，滬上畫廊的業(yè)態(tài)更加豐富。另一方面，上海西岸的成功運作，各大民營美術館以及兩大當代藝博會——Art021和上海西岸藝術與設計博覽會的迅速發(fā)展，讓當代藝術在滬持續(xù)升溫。這為上海畫廊業(yè)的分布帶來兩大結果：首先，繼北京后，上海成為港澳臺和海外畫廊進入中國大陸地區(qū)市場的窗口：2006年，來自香港的林明珠在滬開設第一家藝術門畫廊；2010年，在臺灣經(jīng)營過龍門畫廊的李亞俐選址思南公館，創(chuàng)立龍門雅集；2009年，來自法國的杜夢堂畫廊來到上海，是滬上為數(shù)不多的法國畫廊；2011年，創(chuàng)立于1980年的法國菲利浦畫廊“落滬”，選址M50；2013年，韓國學古齋畫廊在M50開設分支；2014年，曾試圖在北京拓展中國市場的阿拉里奧“轉戰(zhàn)”上海，選址當年開業(yè)的新地標衡山坊，去年，該畫廊成為第一家進駐西岸的海外畫廊；去年，來自香港的馬凌畫廊、來自日本的大田畫廊也在西岸“安家”；今年下半年，貝浩登畫廊將迎來滬上首展覽……某些程度上，上述實例也是Condo進駐上海的前期條件。

　　其次，在當代藝術畫廊日益與國際接軌的同時，經(jīng)營海派、新海派以及傳統(tǒng)書畫為主的畫廊也在持續(xù)發(fā)力，其中的代表有路畫廊、煌杰畫廊、敬華藝術空間等。不過，相較當代藝術畫廊逐漸形成的“聯(lián)合”形式（如空間聚集西岸、M50，如舉辦聯(lián)合開幕展），海派和傳統(tǒng)畫廊更獨立，通常各自為家。此外，經(jīng)營當代和傳統(tǒng)的畫廊對對方的了解并不深入，屬“兩個圈子”。

　　二、華東畫廊與藝術家

　　（一）數(shù)量：由于各方面原因，絕大多數(shù)華東畫廊在創(chuàng)始地只有一家畫廊。此次問卷中，僅香格納和索美在其創(chuàng)始地——上海有兩個空間。

　　（二）畫廊面積：38.8%的華東畫廊擁有200-300平方米的空間；20.8%的畫廊有300-400平方米的空間；超過500平方米，以及低于100平方米的畫廊分別占16.7%和5.5%。（以上面積已包含展覽空間、辦公空間、會議室和存儲空間等。）值得注意的是，畫廊空間的大小，或與創(chuàng)立年限、場租、稅收等因素有關，但無絕對關系。

　?。ㄈ┧囆g家：

　　1、代理人數(shù)：據(jù)問卷顯示，代理一至五位、二十位以上藝術家的畫廊各占15.79%。21.05%的畫廊分別代理5至10位藝術家，以及15至20位藝術家。26.32%的畫廊代理10至15位藝術家。

2018年上半年 華東地區(qū)畫廊代理的藝術家數(shù)量分布圖2018年上半年 華東地區(qū)畫廊代理的藝術家數(shù)量分布圖
　　值得注意的是，代理藝術家數(shù)量并不與創(chuàng)立年限完全相關。比如，有著21年歷史的華氏畫廊至今仍代理一至五位藝術家；而創(chuàng)立于2008年和2014年的艾可與BANK表示代理了15至20位藝術家。一位不透露姓名的畫廊主對此分析：“除部分畫廊之外，大多數(shù)畫廊和藝術家的合作和代理關系比較‘模糊’，這導致沒法精確算出代理（藝術家）人數(shù)。具體來說，有時，多家畫廊會同時代理一位藝術家的作品。這時，比較正規(guī)的代理方式有兩種，按照地區(qū)劃分，或按照作品（系列、媒介等）來分。不過，國內(nèi)還更多相對松散的合作，也可能被畫廊稱為‘代理’。所以，在實際操作中，這個數(shù)據(jù)可能會發(fā)生浮動?！?br/>
　　2、代理藝術家年齡：

　　如圖顯示，在華東地區(qū)畫廊代理藝術家年齡分布中，30至50歲的中青年藝術家占比最高，總共約占8成。其中，47.37%畫廊主要代理30至40歲的藝術家，31.79%的畫廊代理40至50歲以上的藝術家。此外，另有15.79%的畫廊主要代理50歲以上的藝術家，約6%的畫廊開始關注“90后”藝術家。

　　3、代理藝術家地區(qū)分布：

　　這是一道多選題。這組數(shù)據(jù)結果顯示，華東畫廊在代理藝術家方面，并未受到空間所在的地區(qū)影響。78.95%的華東畫廊正在代理全國各地的藝術家，21.05%的畫廊主要代理“以（工作、生活）在上海”為主的藝術家。截至目前，我們還未收到僅代理杭州、南京為主的藝術家的有效樣本，但這并不代表這類畫廊不存在或比例少。我們歡迎，本文發(fā)布后，會有更多江浙畫廊參與進來。

　　這一數(shù)據(jù)還有驚喜發(fā)現(xiàn)，6成以上的華東畫廊（主要是上海的當代藝術畫廊）表示正在代理和合作來自海外的藝術家。另一方面，一些并未建立代理關系的畫廊也在關注西方當代藝術，但因“運輸、關稅”等問題尚未與他們心中的名單展開合作。

　　三、華東地區(qū)畫廊的經(jīng)營范圍和運營情況

　?。ㄒ唬┙?jīng)營范圍

　　數(shù)據(jù)顯示，此次有效樣本中，84.21%的畫廊經(jīng)營當代藝術或觀念藝術。經(jīng)營雕塑、裝置和影像的畫廊分別占比73.68%、57.89%和52.63%。相應的，經(jīng)營傳統(tǒng)藝術、新水墨和寫實油畫的畫廊占比21.05%、26.32%和15.79%。值得注意的是，如本文開頭所述，由于本次八成有效樣本為當代藝術畫廊，因此，華東地區(qū)實際在水墨/新水墨、傳統(tǒng)藝術上的占比，還有明顯的浮動空間。

　?。ǘ┻\營情況

　　1。 過去三年運營情況：

　　在參與本地調(diào)研的畫廊中，超過四成的畫廊坦言沒有盈利，其中，36.84%的畫廊表示過去三年整體“收支平衡”，5.26%的畫廊表示“虧損較多”。另有15.79%的畫廊表示“整體營利，偶爾虧損”。約四成畫廊表示空間盈利，稱“盈利狀況一般”和“盈利狀況良好”的各占一半。

　　不過，據(jù)不愿透露姓名的畫廊主表示，在整體經(jīng)濟下滑的態(tài)勢下，畫廊的運營費用、盈利空間等“商業(yè)命脈”依然是畫廊主“不愿說的秘密”?！昂茈y從一份問卷中得到畫廊最真實的答復?！痹撐划嬂戎鞅硎?。

　　2。畫廊的主要支出分類：

　　若開一家畫廊，最主要的支出由哪幾個方面組成？我們請畫廊選擇最重要的三個支出方面。

　　從這次問卷結果中顯示，幾乎所有畫廊選擇了“日常支出”和“展覽支出”上。一般來說，根據(jù)畫廊的所在城市平均成本、空間大小、場地位置、員工人數(shù)、展覽規(guī)模、作品運輸與保險等方面，每家畫廊的日常支出和展覽支出均有不同。但從比例上，主要四項——平日運作成本、展覽成本、藝術家成本和稅收通常以4：4：1：1的比重分配。

　　數(shù)據(jù)顯示，一家上海畫廊的日常支出在每年40萬至180萬不等；展覽花費每年在20萬起，最高可達百萬，平均下來，上海畫廊舉辦一場展覽的成本在5至10萬左右。這些費用不包括參展藝博會（尤其是跨城或海外藝博會。）

　　3.2017年華東畫廊全年運營成本和銷售情況：

　　2017年，華東畫廊全年運營成本表中，超過7成的畫廊表示運營一家畫廊需要每年要投入百萬以上。兩成畫廊表示一年的運營費用在30萬至50萬。

　　成交額數(shù)量方面：2017年，15.79%的畫廊表示，一年內(nèi)只售出10件以內(nèi)的作品。21.05%的畫廊表示售出了10件至20件作品。六成畫廊表示成功出售30件以上的作品。以上數(shù)據(jù)來自畫廊展覽和藝博會售出的總和。

　　成交額方面，52.63%的華東畫廊表示。去年一年內(nèi)售出100萬至500萬元的作品。15.79%的畫廊表示售出500萬至1000萬元的作品。約5%華東畫廊表示售出1000萬至3000萬元的作品。目前，沒有畫廊公開表示，去年一年成交額超過3000萬元。

　　四、針對今年上半年 “N問”華東畫廊

　?。ㄒ唬┥习肽辏嬂仁欠窈托碌乃囆g家合作或代理？

　　84.21%的畫廊表示，今年已與新藝術家進行代理或合作。5.26%的畫廊表示“目前沒有，但有計劃”。近11%的畫廊表示：“沒有”。

　?。ǘ┰谝延械慕?jīng)營范圍內(nèi)，是否關注其他藝術門類？

　　84.21%的華東畫廊表示，正在關注經(jīng)營范圍之外的藝術門類。15.79%的畫廊表示“沒有關注”。

　?。ㄈ┮殃P注其他藝術門類的畫廊，正在關注哪方面？

　　從上述數(shù)據(jù)顯示，影像和攝影、數(shù)字媒體藝術是目前華東畫廊在經(jīng)營原有方面之外，最關注的門類，分別占比57.89%和52.63%。此外，3成畫廊表示，正在關注西方當代藝術，其中包括正在經(jīng)營傳統(tǒng)書畫類的畫廊。

　?。ㄋ模┥习肽?，華東畫廊舉辦了幾場展覽？與去年比有哪些變化？

　　數(shù)據(jù)顯示，73.68%的華東畫廊表示，上半年舉辦了3場以內(nèi)的展覽；15.79%的華東畫廊舉辦了3至5場展覽；約一成畫廊舉辦5場以上的展覽。針對這一數(shù)據(jù)，73.68%的畫廊表示辦展頻次與去年“基本持平”：15.79%的畫廊表示增多；10：53%的畫廊減少了展覽頻次。

　?。ㄎ澹┊嬂冉衲暧媱澔蛞褏⑴c哪些藝博會？與去年比是否有變化？

　　數(shù)據(jù)顯示，七成以上的華東畫廊在今年去5次以內(nèi)的藝博會。其中，去三次以內(nèi)的占總數(shù)的六成。63.16%的華東畫廊表示，去藝博會的次數(shù)與去年“基本持平”。兩成畫廊表示減少去藝博會的次數(shù)；15%的畫廊加了藝博會的投入。

　　一家減少藝博會頻次的畫廊表示：“盡管藝博會的數(shù)量增多，但是依然需要找到合適自己的藝博會。”另一家表示：“藝博會也應當不斷隨著市場變化而變化。我們發(fā)現(xiàn)，近來的藝博會無心意，更賣不出什么作品?！?br/>
　　在目前參與調(diào)研的華東畫廊中，半數(shù)畫廊計劃參加ART021，四成畫廊選擇參加西岸藝博會，約兩成的畫廊計劃參展影像上海藝博會。此外，還有畫廊表示計劃參加臺北當代、臺北國際藝術博覽會、紐約軍械庫、紐約Frieze、布魯塞爾藝博會等。

　　（六）、今年上半年，華東畫廊“賣”得好嗎？

　　我們把最關鍵、也最“敏感”的問題放到最后。數(shù)據(jù)顯示，36.84%的畫廊稱今年上半年已售出10件以內(nèi)的作品；四成畫廊表示售出10至30件作品。兩成畫廊表示售出了30件以上的作品。半數(shù)畫廊表示，已售作品單價在10萬以內(nèi)；三成畫廊成功出售過十至二十萬元的作品；二成畫廊表示出售過單價二十萬至五十萬的作品；另有約四分之一的畫廊出售過單價五十萬元以上的作品。理性收藏的階段，單價十萬元以內(nèi)的作品“賣得最好”暗示了幾個可能性：一、有理性的新藏家入場，購買價格入門級的作品試水藝術收藏；二、年輕藝術家（當然價格和年齡并不能劃等號）得到關注，成熟藏家的收藏開始洗牌；畫廊代理的藝術家更多元；四、經(jīng)濟下滑，除入門級作品以及高價的“硬通貨”，處于中間價位的作品需要更多收藏沉淀。