照相機(jī)的問(wèn)世顛覆了藝術(shù)世界，如今輪到社交媒體和智能手機(jī)擔(dān)任同樣的角色。2007年，第一代iPhone面世，緊接著是第一代iPad（2010年）。同年，Instagram的出現(xiàn)標(biāo)志著我們拍照和分享照片的方式發(fā)生了劇變。

　　數(shù)字產(chǎn)品對(duì)藝術(shù)界風(fēng)向帶來(lái)的改變，就像是60年代晶體管收音機(jī)給流行音樂(lè)帶來(lái)的改變一樣。廉價(jià)的便攜式收音機(jī)成為第一個(gè)全球化的音樂(lè)平臺(tái)，披頭士的魔力才能同時(shí)抵達(dá)英國(guó)倫敦、美國(guó)加州拉古納海灘、俄羅斯圣彼得堡。《她愛(ài)你》（She Loves You）在電臺(tái)中的播放量越高，唱片的銷量就越高。

　　盡管東西方都已有數(shù)個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)淵源，但過(guò)去十年藝術(shù)欣賞和分享才迎來(lái)了前所未有的全球化平臺(tái)。十多年前，討論藝術(shù)只是一小部分藝術(shù)愛(ài)好者的特權(quán)。瑞士日內(nèi)瓦、美國(guó)密歇根州大急流城（Grand Rapids）、印度果阿邦（Goa）的收藏家只有正好在拍賣行的郵件列表中，才有可能得知紐約或倫敦的拍賣信息。

　　現(xiàn)在，藝術(shù)愛(ài)好者的群體規(guī)模、地域范圍和年齡層都在不斷擴(kuò)大，有了越來(lái)越多年輕的面孔，這在意料之中。數(shù)字媒體已經(jīng)逐漸扭轉(zhuǎn)了趨勢(shì)，把權(quán)力移交給收藏家去尋找想要的信息。收藏家現(xiàn)在有多種渠道可以獲取藝術(shù)作品，包括展會(huì)、畫(huà)廊、私人經(jīng)銷商、拍賣行和個(gè)人。只要點(diǎn)擊幾下鼠標(biāo)就可以在搜索引擎里找到任何藝術(shù)家和作品的信息。事實(shí)上在2015年，一項(xiàng)調(diào)查指出87%的收藏家每天查看Instagram的頻率都在兩次以上。任何人都可以了解到哪些展覽正在展出，各家拍賣行正在出售什么作品，哪家報(bào)紙對(duì)某一幅作品有什么樣的評(píng)價(jià)，某幅作品上一次易手時(shí)的交易價(jià)，等等。

　　互聯(lián)網(wǎng)放寬了藝術(shù)交易的門檻，同時(shí)也掀起了革命。2015年，全球拍賣行交易額縮水，但在線藝術(shù)市場(chǎng)的交易額卻上漲了約24%，2017年的交易總額突破42億美元。

　　同樣，自有了數(shù)字革命，博物館和畫(huà)廊的人流量也不再慘淡。和音樂(lè)一樣，藝術(shù)越是體驗(yàn)，就越有吸引力。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的官方Instagram賬戶有近400萬(wàn)粉絲。全世界的博物館參觀人數(shù)也有了巨大增長(zhǎng)，這種現(xiàn)象并不是巧合。博物館展覽和藝術(shù)活動(dòng)的消息不難獲知，也讓大家有了親自前去一睹風(fēng)采的動(dòng)力。以草間彌生（Yayoi Kusama）為例，2017年她在赫施霍恩博物館的展覽吸引了16萬(wàn)人參觀，是博物館平均參觀人數(shù)的兩倍。卓納畫(huà)廊的大衛(wèi)·卓納（David Zwirner）展日參觀人數(shù)達(dá)到1500人，畫(huà)廊甚至得限制每幅作品的參觀時(shí)間為60秒。

　　不過(guò)，網(wǎng)絡(luò)上的各種信息和海量圖片也給藝術(shù)市場(chǎng)增添了復(fù)雜性。收藏家能夠獲取更多的信息，卻需要更多的幫助來(lái)完成交易。應(yīng)該相信什么樣的信息源？什么樣的標(biāo)準(zhǔn)最重要？更重要的是，如何判斷一件作品具有藝術(shù)價(jià)值？

　　答案是，你在網(wǎng)上了解和看到的信息并非是全貌。藝術(shù)收藏中最重要的元素是藝術(shù)和觀者之間的情感聯(lián)系。這也是為什么繪畫(huà)與雕塑能夠保持生命力，吸引源源不斷的觀眾。

　　互聯(lián)網(wǎng)可以邀請(qǐng)上億人觀賞一幅藝術(shù)作品，作品因此成為全球?qū)υ挼囊徊糠?，增加的瀏覽量能夠提升作品的價(jià)值，并強(qiáng)調(diào)作品本身的獨(dú)特。和任何經(jīng)濟(jì)模型一樣，藝術(shù)作品的關(guān)鍵也在于其稀有性，但這不是它的全部。藝術(shù)作品的核心在于能否打動(dòng)人心，如果一幅優(yōu)秀的畫(huà)作擁有這種力量，便會(huì)為觀眾提供情感上的共鳴，不再僅僅是我們?cè)诋?huà)布，或是手機(jī)屏幕上看到的一切。

　　在湯姆·斯托帕德（Sir Tom Stoppard）的劇作《印度墨跡》（Indian Ink）中，有一個(gè)角色就是一位畫(huà)家，他這樣解釋印度美學(xué)中“味”（Rasa）這個(gè)概念：“畫(huà)作須有其味，它并非來(lái)自畫(huà)作，而是你看到作品時(shí)感受到的情緒?！睙o(wú)論是約翰·康斯特勃（John Constable）的風(fēng)景畫(huà)，還是安迪·沃霍爾（Andy Worhol）筆下的貓王，震撼人心的都是作品中那難以名狀的情感共鳴。在Instagram和互聯(lián)網(wǎng)上，你能了解一幅作品。如果足夠幸運(yùn)，這種了解會(huì)讓你想要感知作品的本質(zhì)，但這是不可多得的體驗(yàn)。